Статья

Пространство, повествование в кино, современный кинематограф, китайский кинематограф.

Статья посвящена исследованию роли пространства в кинематографе как ключевого инструмента повествования и элемента художественной выразительности. Автором рассматриваются различные типы пространственной организации фильма: от взаимодействия внутрикадрового и закадрового пространства до специфики замкнутых и единых нарративных пространств. Особое внимание уделяется анализу функций пространства в создании драматургического напряжения, психологической глубины персонажей и эмоционального воздействия на зрителя. На примере таких фильмов, как «Паразиты» (2019 г.), «12 разгневанных мужчин» (1957 г.), «Послание» (2009 г.) и «Убийство в Восточном экспрессе» (2017 г.), демонстрируется, как режиссеры используют пространственные ограничения, контрасты и переходы для усиления социальных, психологических и сюжетных конфликтов. Прослеживается эволюция пространственных решений в кино – от ранних статичных кадров до сложных современных визуальных нарративов. В результате исследования определено, что пространство в кино не является нейтральным фоном, а выступает активным компонентом повествования, способным передавать скрытые смыслы, формировать атмосферу и направлять восприятие аудитории.

Автор(ы):
Чжан Сяолун

Год публикации - 2025

Другое - Вне категории

Чжан Сяолун Пространство как инструмент повествования в современном кинематографе / Чжан Сяолун // Артэфакт. — 2025. — № 23.— С. 99 — 104.

4 ноября 2025 г. 11:00

Статья

Театр Хуанмэй, Хуанмэй Дяо, Хуанмэй Си, традиционное китайское театральное искусство, цифровизация и инновации в постановках театра Китая.

Данная статья посвящена исследованию проблем сохранения и репрезентации традиционного народного театра Хуанмэй в современных условиях. Рассматриваются основные характеристики этого уникального вида искусства, его историческое значение и современное состояние. Исследуются формирование и развитие театра Хуанмэй, показывается его место в культуре Китая. Раскрываются отличительные черты театра Хуанмэй, включая музыкальное оформление спектаклей, сценографию и актёрское исполнение. Автор показывает, что одной из главных особенностей театра Хуанмэй является использование специфического музыкального лада «Хуанмэй Дяо». В статье выявляются основные проблемы, с которыми сталкивается театр Хуанмэй в современных условиях. Особое внимание автор уделяет анализу методов и стратегий, направленных на поддержание жизнеспособности театра Хуанмэй в контексте глобализации и технологического прогресса. В работе также представлены примеры успешных практик по сохранению и популяризации этого культурного наследия.

Автор(ы):
Ван Цзыян

Год публикации - 2025

Другое - Вне категории

Ван Цзыян Проблемы сохранения и репрезентации традиционного народного театра Хуанмэй на современном этапе / Ван Цзыян // Артэфакт. — 2025. — № 23.— С. 91 — 98.

4 ноября 2025 г. 10:48

Статья

Современная хореография, театр, искусство, сцена, специальный язык.

В XX и начале XXI века китайское сценическое искусство пережило глубокие изменения и активно развивалось на фоне перемен времени. Современная хореография, как сила, полная энергии и новаторства, уникальным образом интегрировалась в китайское сценическое искусство и изменила его структуру, заняв особое положение. В данной статье рассматривается система китайского сценического искусства в XX – начале XXI века и подробно обсуждается особый статус и особый язык современной хореографии. С этой точки зрения, современная хореография выступает как пионер инноваций, ломая традиционную танцевальную модель и способствуя прорыву в сценическом искусстве; как катализатор интеграции, способствуя обмену и слиянию китайского традиционного танца и мировой танцевальной культуры; и она играет ведущую роль в образовании, революционизируя концепции и методы танцевального образования. Что касается особого языка, то язык движения нарушает обычную программу, постоянно расширяется и обновляется; пространственный язык расширяется от исследования физического пространства сцены, переходит к построению виртуального пространства за счет использования мультимедиа; временной язык нарушает линейную структуру и гибко создает атмосферу сцены с помощью технологий. Современная хореография с ее уникальным вкладом влила жизненную силу в развитие китайского сценического искусства и подтолкнула его к созвучию с миром и достижению новых высот.

Автор(ы):
Чжан Сяолинь

Год публикации - 2025

Другое - Вне категории

Чжан Сяолинь особенности современной хореографии и ее специфического языка в системе театрального искусства Китая ХХ — начала ХХІ вв. / Чжан Сяолинь // Артэфакт. — 2025. — № 23.— С. 84 — 90.

4 ноября 2025 г. 10:39

Статья

Цифровое общество, художественно-технологические коммуникации, цифровое искусство, мультимедиа, эволюция технологий, художественное творчество.

В данной статье рассматривается ретроспективный анализ развития художественно-технологических коммуникаций, то есть взаимосвязей между искусством и технологиями на различных исторических этапах. Автор последовательно прослеживает, как каждое крупное техническое изобретение (от печатного станка до нейросетей) влияло на формы художественного творчества, меняя не только методы и содержание, но и само восприятие произведения. Отмечено, что современный этап отличается стремительным развитием AI-инструментов, таких как генеративные сети, которые могут автоматически создавать тексты, изображения и музыку, а это вновь меняет представление о «творчестве» и «авторстве». Традиционная модель «художник – зритель – инструмент» теперь дополняется «алгоритмом», который всё чаще становится соавтором или «творческой средой». Показано, что искусство не просто использует технологии в качестве инструмента, но и стимулирует их развитие, формируя новые запросы и эстетические парадигмы. Рассматриваются работы знаменитого китайского учёного эпохи Юань Ван Чжэня, одного из крупнейших исследователей традиционной китайской цивилизации и её науки Джозефа Нодэма, а также концепции Зигфрида Зелински, Маршалла Маклюэна, Вальтера Беньямина и Льва Мановича, подчёркивающие роль медиа и цифровых инноваций в культурной эволюции. Такой историко-культурный подход позволяет глубже понять логику современных процессов, когда VR, AR и нейросетевые алгоритмы всё активнее формируют новые художественные практики и меняют характер творчества.

Автор(ы):
Ли Ци

Год публикации - 2025

Другое - Вне категории

Ли Ци Ретроспективный анализ взаимодействия искусства и технологий / Ли Ци // Артэфакт. — 2025. — № 23.— С. 77 — 83.

4 ноября 2025 г. 10:29

Статья

Перформанс, фестиваль, художник, Китай, куратор, искусство.

Перформанс, довольно молодая форма искусства, сделал свои первые шаги в 1950-х гг. в Париже и Нью-Йорке. В Китае искусство перформанса стало развиваться в разных формах в начале 1980-х гг. В 1990-е гг. в Китае, на этапе быстрого развития перформанса, появился ряд выдающихся художников и произведений перформанса, что открыло больше возможностей для развития современного китайского искусства. В 2000-х гг., с начала этапа активного развития искусства перформанса Китая, перформанс впитывает в себя черты глобальных международных процессов, китайские художники начинают показывать свои перформансы за пределами страны, иностранные художники активно выступают с перформансами в Китае. Появление в Китае организованных художниками фестивалей перформанса в последние годы ХХ в. и в начале XXI в. – «Китайско-японский обмен перформанс-артом» с 1999 г.; Международный фестиваль перформанса OPEN Art Platform с 2000-го г., фестиваль живого искусства DaDao Live Art Festival с 2002 г., Международный фестиваль перформанса Guangzhou Live с 2010 г. и др. – стало переломной точкой для развития этого вида искусства.

Автор(ы):
Та На

Год публикации - 2025

Другое - Вне категории

Та На Основные тенденции фестивалей перформанса в Китае в начале ХХІ в. / Та На // Артэфакт. — 2025. — № 23.— С. 68 — 76.

3 ноября 2025 г. 17:11

Статья

Импрессионизм, художник, выставка, новый художественный язык, размашистый мазок, множество оттенков, первое впечатление, цвет, свет, пространство, настроение момента, окружающий мир.

Импрессионизм стал новым направлением в искусстве конца XIX века. Художники-импрессионисты (Клод Моне, Эдуард Мане, Камиль Писсарро, Огюст Ренуар, Эдгар Дега и др.) стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть на картине свои мимолётные впечатления. Суть творческого метода художников-импрессионистов в отражении изменчивости окружающей реальности. Уход от статичного изображения мира сделал живопись импрессионистов более «живой», отражающей движение и передающую в произведении изменения воздуха, теней, света. И самое главное – художники-импрессионисты пытались уловить ускользающее мгновение и запечатлеть настроение момента. Поскольку импрессионисты «ловили мгновение», они отказались от традиционных академических сюжетов (исторических, мифологических, религиозных). Главными темами художников-импрессионистов стали пейзажи, жанровые сцены из повседневной жизни, женские образы и др. Они живописали современность, не чуждаясь простых и даже «низменных» (с академической точки зрения) сцен. Демократический подход к выбору сюжетов скандализировал консервативную публику, когда вместо привычных Венер им предлагали взглянуть на танцовщиц, вместо наполненных высокими идеями сюжетов – пикники, бары, танцевальные площадки. Сегодня наследие художников-импрессионистов кажется более близким к академическому искусству, чем к современному. Но, для современников идеи импрессионистов были подобны свежему ветру, ворвавшемуся в академический мир салонной живописи.

Автор(ы):
Гаврилова Алла Николаевна

Год публикации - 2025

Другое - Вне категории

Гаврилова, А. Н. Импрессионизм с позиции нового понимания искусства / А. Н. Гаврилова // Артэфакт. — 2025. — № 23.— С. 62 — 67.

3 ноября 2025 г. 16:47

Статья

Пластика актёра, средства выразительности, театр, драматический театр, пластический спектакль.

В статье рассматриваются спектакли Казанского академического русского большого драматического театра имени В. И. Качалова, представленные в Республике Беларусь. Особое внимание уделено пластической выразительности актеров, которая является важным аспектом их художественного формирования. На основе анализа отдельных спектаклей и сценической работы актеров, статей, рецензий и интервью раскрывается специфика пластической выразительности, которая формируется под воздействием культурных и художественных традиций как Татарстана, так и России. Данная работа позволяет выявить ключевые элементы, влияющие на развитие актерского мастерства в контексте культурных обменов между Россией и Беларусью. Анализируется пластический язык актеров, используемый для передачи эмоциональной нагрузки и создания уникального сценического пространства. Исследуется влияние режиссерских подходов и стилистических особенностей театра на формирование пластических решений в спектаклях. В результате анализа представленных работ, статья поднимает вопросы о взаимосвязи между культурной идентичностью театра и его артистами, а также о значимости пластики как средства выражения и коммуникации со зрителем. В результате проведенного исследования, подчеркивается вклад Казанского академического русского большого драматического театра имени В. И. Качалова в развитие белорусского театра и важность сохранения театральных традиций в современном контексте.

Автор(ы):
Овчинина Ю.В.

Год публикации - 2025

Другое - Вне категории

Овчинина, Ю. В. Спектакли Казанского академического русского большого драматического театра имени В. И. Качалова в Республике Беларусь : к вопросу специфики пластической выразительности актера / Ю. В. Овчинина // Артэфакт. — 2025. — № 23.— С. 53 — 61.

3 ноября 2025 г. 16:26

Статья

Кукольный театр «Наша батлейка», социокультурная деятельность, социально-педагогический проект, информационный проект, педагогический и художественно-графический факультеты ВГУ имени П. М. Машерова, творческие способности, художественное оформление.

В статье представлена история создания кукольного театра «Наша батлейка» на педагогическом факультете ВГУ имени П. М. Машерова в рамках разработки и реализации информационного музыкально-педагогического проекта «Батлейка – народный кукольный театр Беларуси» и социально-педагогического проекта «Народные традиции глазами молодежи XXI века» совместно с художественно-графическим факультетом ВГУ имени П. М. Машерова. Основные виды деятельности кукольного театра «Наша батлейка» реализуются в рамках научно-исследовательской работы кафедры музыки по направлению «Научно-методические основы подготовки педагогамузыканта с позиций методологии полихудожественного подхода» по проекту педагогического факультета ВГУ имени П. М. Машерова «Имплементирование инновационных подходов к обучению в условиях современной гуманитарной образовательной парадигмы» (№ госрегистрации: 20210114, дата регистрации: 10.02.2021). Для более подробного знакомства с творческой деятельностью кукольного театра «Наша батлейка» предлагается посетить страницы виртуального образовательного пространства (группа «Наша батлейка» ПФ ВГУ имени П. М. Машерова» в социальной сети ВКонтакте). Особое внимание уделено художественному оформлению кукольного театра «Наша батлейка». Специфика художественного замысла оформления батлейки заключается в разработке ее внутреннего убранства на основе одного из видов белорусского народного творчества – вытинанки в сочетании с традиционной резьбой, но с использованием современных материалов и новых технологий. Трансформация национального в сегодняшнем дизайне позволяет обучающимся знакомиться с историческими и теоретическими составляющими кукольного театра Беларуси.

Автор(ы):
Горолевич Т. В.
Сусед-Виличинская Ю.С.
Шарапова И.А.

Год публикации - 2025

Другое - Вне категории

Горолевич, Т. В. Социокультурная деятельность кукольного театра "Наша Батлейка" ВГУ имени П. М. Машерова : традиции и новации / Т. В. Горолевич, Ю. С. Сусед-Виличинская, И. А. Шарапова // Артэфакт. — 2025. — № 23.— С. 45 — 52.

3 ноября 2025 г. 16:06

Статья

Интерьерный текстиль в экспозиции, экспозиционный дизайн, дизайн выставочного стенда, текстильная инсталляция, современное текстильное искусство, методы презентации текстиля, иммерсивный текстиль.

Современное оформление профильной выставки требует оригинального подхода в художественно-проектном решении дизайна стенда экспонента. В статье рассматривается характерные особенности оформления экспозиции профильной выставки в начале 2020-х годов на примере стенда компании Espocada, производителя интерьерного текстиля, на Международной выставке строительных и отделочных материалов MosBuild (Москва, Россия). Анализ проектных решений, выполненных в сотрудничестве с известными дизайнерами и художниками, показывает, что для создания высококачественного стенда важны как традиционные, так и экспериментальные подходы. Основное внимание уделяется цвету, который формирует эмоциональное восприятие пространства, а также оптическим приемам, таким как светодизайн и зеркальные поверхности, которые усиливают театральность и визуальное воздействие. Концептуальное содержание проектов придает оригинальность и художественную выразительность, что привлекает внимание посетителей и способствует выделению компании среди конкурентов. Также акцентируется важность шрифтовой графики, текстуры и фактуры материалов, которые создают тактильные эффекты и усиливают эмоциональное воздействие. Контрастное масштабирование элементов композиции и тематическое аудио сопровождение дополняют образное решение стенда, создавая эффект полного погружения зрителя в художественный контекст. Исследование показывает, что комплексный подход к оформлению выставочного стенда является важным инструментом формирования визуальной идентичности бренда, выделения его среди конкурентов и повышения интереса у посетителей.

Автор(ы):
Высоцкая Христина Игоревна

Год публикации - 2025

Дизайна и декоративно-прикладного искусства - Кафедра декоративно-прикладного искусства и костюма

Высоцкая, Х. И. экспериментальные формы презентации текстиля для интерьера в художественно-проектных решениях дизайна экспозиций профильных выставок в начале 2020-х годов / Х. И. Высоцкая // Артэфакт. — 2025. — № 23.— С. 35 — 44.

3 ноября 2025 г. 14:57

Статья

Народны тэкстыль, вышыўка, карункі, вязанне шыдэлкам, традыцыйная культура, Добрушскі раён, Гомельскае Падняпроўе, ХХ стагоддзе.

Гісторыя традыцыйнага тэкстылю працягвае папаўняцца па сённяшні дзень новым факталагічным матэрыялам, сучаснасць становіцца мінулым і вымагае аналізу і асэнсавання. Аўтар уводзіць у навуковы зварот матэрыял другой паловы ХХ ст. Добрушскага раёна з уласнай калекцыі, які ілюструе мастацкія працэсы, адзначаныя даследчыкамі раней (В. А. Лабачэўская) і дапаўняе іх новымі важнымі дэталямі і акцэнтамі. Так, гісторыя адной сям’і на прыкладзе творчасці Ганны Зіноўе ўны Казловай і яе сясцёр з Добрушскага раёна Гомельскай вобласці ўплятаецца ў гісторыю цэлай краіны. У артыкуле разгледжана афармленне рукатворным тэкстылем сялянскага інтэр’ера па модзе 1950–1970-х гг., узмацненне дэкаратыўнай функцыі мастацкага тэкстылю. Аналізуецца мастацкае афармленне новых форм дэкаратыўнага тэкстылю, такіх як вышытыя падушачкі, карціны, сурвэткі, фіранкі. Адмысловая ўвага надаецца аналізу кампазіцый і арнаментаў, характэрных для вырабаў таго перыяду. Адзначаецца, што майстры творча пераасэнсоўвалі прапанаваныя схемы, адаптуючы іх да сваіх вырабаў па памеры і свайму густу. Даследаванне робіць унёсак у разуменне працэсаў развіцця мастацкага тэкстылю ў Беларусі і можа быць карысным для этнографаў, гісторыкаў і мастацтвазнаўцаў, якія цікавяцца народнай творчасцю і яго эвалюцыяй.

Автор(ы):
Рассыльная Вероника Юрьевна

Год публикации - 2025

Дизайна и декоративно-прикладного искусства - Кафедра декоративно-прикладного искусства и костюма

Рассыльная, В. Ю. Новыя формы дэкаратыўнага тэкстылю в. Васільеўка Добрушскага раёна ў другой палове ХХ стагоддзя / В. Ю. Рассыльная // Артэфакт. — 2025. — № 23.— С. 26 — 34.

3 ноября 2025 г. 11:08

Статья

Усадебная архитектура, руины архитектурных объектов, композиционные и планировочные принципы построения, художественно-стилистические особенности, реставрация памятников архитектуры.

Проблемы сохранения архитектурного наследия Республики Беларуси являются неотъемлемой частью научных исследований теоретиков архитектуры и не теряют своей актуальности. На территории современной Беларуси сохранился целый ряд объектов исторического и культурного наследия, находящиеся в полуразрушенном состоянии. В статье рассматривается дошедшие до нас объекты усадебной архитектуры XIX века. Эти объекты разнохарактерны по архитектуре, строились в разное время и имеют свои стилистические особенности. Застройка и планировка усадеб этого времени отвечала общим принципам классицизма, но имелись свои региональные черты. Данная статья выявляет и систематизирует сведения об объектах, необходимые для составления аналитической справки об объектах при восстановительных мероприятиях. Любые восстановительные работы по усадьбам предполагают применение метода аналогий и общих строительно-реконструктивных работ. В ходе исследования выявлены стилевые особенности объектов с учетом времени строительства, обозначены композиционные и планировочные принципы построения, установлены художественно-стилистические особенности. Современное использование этих объектов требует значительных капиталовложений на поддержание их исторического облика. Безусловно, важным является вопрос об инвестиционной привлекательности таких объектов, возможности включения их в туристические маршруты, использования их как гостиничных комплексов, актуальным остается определение им музейной функции.

Автор(ы):
Колосовская Анастасия Николаевна

Год публикации - 2025

Другое - Вне категории

Колосовская, А. Н. Архитектурное наследие Беларуси : здания усадеб ХІХ в. / А. Н. Колосовская // Артэфакт. — 2025. — № 23.— С. 20 — 25.

31 октября 2025 г. 14:52

Статья

Мой Вер, Моше Равив, Моше Воробейчик, художник, выставка, фотография, куратор.

В июле 2024 – феврале 2025 г. в Художественном музее Тель-Авива была показана выставка «Мой Вер/Моше Равив: Модернизм в переходный период», посвященная столетию с начала творческой карьеры художника. Куратор экспозиции Рона Села, сформировавшая экспозицию по хронологическому принципу, сосредоточилась на представлении основных аспектов в творчестве автора: трансформации в европейской культуре и реакция на социокультурные и политические изменения жизни еврейского населения. Мой Вер (1904–1995), родившийся как Моше Воробейчик на территории сегодняшней Беларуси, и известный также как Моше Равив, получил образование в Рисовальной школе Виленского общества художников, на факультете изящных искусств Виленского Университета Стефана Батория, в Баухаусе в Дессау и в Технической школе фотографии и кинематографии в Париже. Как фотографу, художнику, графическому дизайнеру, Мой Веру присущи динамичность, радикальность, тяга к эксперименту. Выставка выделяет повторяющиеся в разные периоды темы и мотивы в творчестве художника – своеобразные зацепки, благодаря которым сформировался уникальный личный визуальный язык Мой Вера.

Автор(ы):
Кенигсберг Екатерина Яковлевна

Год публикации - 2025

Другое - Вне категории

Кенигсберг Е. Я. Возвращение забытых имен : выставка "Мой Вер/Моше Равив : Модернизм в переходный период / Е. Я. Кенигсберг // Артэфакт. — 2025. — № 23.— С. 14 — 19.

31 октября 2025 г. 14:34