Статья

Сонорика, сонорные средства звукоизобразительности, произведения для саксофона, творчество современных китайских композиторов, техника композиции, звукопись.

Одним из наиболее важных явлений в современной академической музыке является сонорика. В период ХХ века и до настоящего времени китайские композиторы активно работают над созданием произведений для саксофона с использованием таких техник современной композиции как сонорика, алеаторика, полистилистика, электронная музыка, вводят элементы современных ладовых систем и политональности. В результате в обозначенный период в китайском музыкальном искусстве формируется самобытный пласт музыки для саксофона, обладающий уникальной жанровой и стилевой спецификой, со стремлением объединить различные мировые и национальные музыкальные традиции. Традиция звукоизобразительности в китайской музыке имеет древние корни и, кроме того, глубоко соответствует эстетическому мышлению китайцев. Своеобразие применения сонорных эффектов обусловлено тематикой, где преобладают инструментальные жанровые зарисовки (картины природы, сцены в национальном духе (обряды, китайский театр и др.), подражание народному музицированию и др.). Выделяется несколько основных приемов сонорики в произведениях для саксофона китайских композиторов, выполняющих звукоизобразительную функцию: а) подражание человеческому голосу; б) подражание пению птиц; в) создание шумовых эффектов. В создании звукоизобразительных эффектов первостепенную роль играют богатые тембровые возможности саксофона, их дополняют исполнительские штрихи, артикуляция, динамика, способы звукоизвлечения и т.п. Также в произведениях для саксофона современных китайских композиторов нередко используется взаимодействие различных фактурных форм как по горизонтали, так и по вертикали, создание на основе нескольких типов фактур сложных полифонических «многоэтажных» соединений, использование сонорных звучаний в звукоизобразительном качестве. Материалы статьи представляют практическую ценность для образовательного процесса на всех его этапах, по истории мировой музыкальной культуры, истории китайской саксофонной музыки. В целом изучение саксофонного искусства Китая имеет большое значение для понимания особенностей культурно-интеграционных процессов в ХХ–XXI века

Автор(ы):
Гэ Мэн

Год публикации - 2023

Другое - Вне категории

Гэ Мэн Сонорные средства звукоизобразительности в произведениях для саксофона современных китайских композиторов / Гэ Мэн // Артэфакт. — 2023. — №19. — С. 152 — 158.

24 августа 2023 г. 14:55

Статья

Театральные интенции, образы детства, вокальное творчество М. Мусоргского, вокальный цикл «Детская», интонационный сценарий.

: Вокальное творчество М. Мусоргского отражает особенности социально-психологического направления в русской музыке. Достоверность вокально-речевых интонем, театральность мышления, новаторские приемы «визуализации» музыкального текста, его сценической интерпретации, декламационная выразительность,— основные принципы его вокальных опусов. В этом аспекте актуальным является рассмотрение одного из показательных в стилевом отношении вокального цикла «Детская», который изучается сквозь призму театрального начала и в аспекте интерпретации композитором детских образов. Изучение феномена детства в творчестве М. Мусоргского порождает много проблем, связанных с новым видением темы детства в искусстве, новым уровнем художественного реализма, формирует новый тип исполнителя, адекватность интерпретации вокального произведения которого уже зависит не столько от яркости его вокальных данных в традиционном смысле слова, сколько от умения перевоплощаться в образ, буквально «жить» его помыслами, страданием и надеждами. Цель статьи — выявить театральные интенции в вокальном цикле «Детская» М. Мусоргского в аспекте отражения образов детства в музыкальной поэтике композитора. Анализ вокального цикла М. Мусоргского «Детская» в свете заявленной проблематики позволил выявить наиболее показательные черты индивидуального вокального стиля композитора, в числе которых: национальная основа, жанровость, система типажей/персонажей, создание выразительных музыкальных ситуаций, контрастность, диалогичность, эмоциональность и динамичность музыкальной речи, лаконизм средств выразительности, индивидуальный подход к музыкальной форме, наличие интонационного сценария (драматургия интонаций), синкретический мелос, метроритмическая свобода.

Автор(ы):
Гао Юнь

Год публикации - 2023

Другое - Вне категории

Гао Юнь Театральные интенции в вокальном цикле «Детская» М. Мусоргского / Гао Юнь // Артэфакт. — 2023. — №19. — С. 145 — 151.

24 августа 2023 г. 14:48

Статья

А.П. Чехов, Цао Юй, Цзян Тао, Линь Чжаохуа, пьеса «Три сестры», русская драматургия, китайская драматургия, сюжет, адаптация.

В статье исследуются основные черты драматургии А.П. Чехова и чеховской традиции на примере пьесы «Три сестры» и её интерпретаций в современном театральном искусстве Китая. В пьесе «Три сестры» выявляются такие особенности драматургии Чехова, как реалистичный стиль повествования, сглаженность переходов сюжетной линии, отсутствие преувеличений и чрезмерных конфликтов. Показывается, что различные трактовки «Трёх сестер» связаны с глубиной и многообразием смыслов пьесы и с чеховским «прорывом» в театральном искусстве, который привёл к изменению формы выражения и структуры традиционной драмы. Анализируются современная постановка «Трёх сестёр» Цзян Тао и авангардная адаптация чеховской пьесы «Три сестры в ожидании Годо» Линь Чжаохуа, раскрываются особенности интерпретации чеховского театрального наследия в Китае. В качестве примера влияния «Трёх сестёр» и чеховской театральной традиции рассматривается творчество Цао Юя и анализируется его пьеса «Восход». Доказывается, что, как и Чехов, Цао Юй использует предельно простую сюжетную линию, жизненные мелочи и схожие драматические приёмы. Делается вывод о том, что постановки «Трёх сестёр» демонстрируют значительное влияние на современный китайский театр чеховской традиции, которая сочетается с использованием оригинальных новаций.

Автор(ы):
Ван Юй

Год публикации - 2023

Другое - Вне категории

Ван Юй Пьеса «Три сестры» А.П. Чехова в современном театральном искусстве Китая / Ван Юй // Артэфакт. — 2023. — №19. — С. 138 — 144.

24 августа 2023 г. 14:41

Статья

Драматический театр, хуацзюй, идеографический театр, сеи сицзюй, театральная теория, диалог культур.

В статье рассматривается концепция «идеографического театра» («сеи сицзюй»), выдвинутая известным китайским режиссером Хуан Цзолинем в начале 1960-х гг. В контексте многоуровневого и многостороннего диалога театральных культур раскрываются ее суть, генезис, значение для ее формирования идей и театральных техник Б. Брехта, К. Станиславского, пекинской оперы и итальянской комедии масок, а также ее значение для китайского и мирового драматического театра. Автор приходит к выводу, что, будучи изначально заимствованным из западной культуры явлением, хуацзюй в рамках концепции «идеографического театра» искал «чужое», вобрав в себя приемы актерской игры и техники обучения актеров от системы Станиславского и комедии дель арте, а также драматургические принципы от «эпического театра» Брехта, но в процессе этого поиска нашел «свое» и сблизился с традиционным китайским театром, от которого изначально дистанцировался. При этом автор соглашается с Хуан Цзолинем в том, что целостное сочетание западных и восточных драматургических принципов и театральных техник может оказаться вкладом китайских теоретиков и практиков в международное театральное искусство.

Автор(ы):
Е Хаовэнь

Год публикации - 2023

Другое - Вне категории

Е Хаовэнь Концепция «идеографического театра» в контексте диалога культур / Е Хаовэнь // Артэфакт. — 2023. — №19. — С. 129 — 137.

24 августа 2023 г. 14:31

Статья

Идея, идеализм, творчество, мораль, научное мышление, личность, спекулятивное мышление, сознание, доопытное знание, воображение.

В представляемом материале анализируются представления ряда философов от Платона до Ортеги-и-Гассета о природе идей, от наиболее древних форм понимания идеи как нематериального проявления идеального мира до выражения идеи как интеллектуальных либо духовных потенций отдельно взятого современного индивида. Сравниваются идеи как интеллектуальный продукт и как результат преобразования впечатлений. Рассмотрена допустимость деления мышления на уровни, в том числе применительно к искусствоведению. Представлено сравнение научного и спекулятивного мышлений, приведены доводы возможности их присутствия в одном сознании. Высказаны взгляды о месте в мышлении и творчестве и других форм доопытного знания, таких как воображение и абстракция. Обосновывается реальность последовательного развития личности от рациональных материалистических форм сознания к духовному типу, накопления и возможности использования всего обретённого в течении жизни материалистического и идеалистического опыта в повседневности и при профессиональном занятии наукой и искусством. И основная задача статьи — исследование связи между моралью и способностью к рождению идей, значение морали в творческом процессе, в интеллектуальном и духовном развитии личности. Предложены пути последовательного индивидуального развития с опорой на доопытные формы знания.

Автор(ы):
Благутин Геннадий Романович

Год публикации - 2023

Другое - Вне категории

Благутин, Г. Р. Идея и другие формы доопытного знания в художественном творчестве / Г. Р. Благутин // Артэфакт. — 2023. — №19. — С. 114 — 128.

24 августа 2023 г. 14:23

Статья

Скульптура, мемориал, памятник, пластика, искусство, монументальное искусство.

В статье в хронологическом порядке проводится исследование возникновения и создания памятных знаков, посвященных различным войнам или отдельным военно-историческим образам. В результате проведенного искусствоведческого анализа выявлено, что общая смысловая нагрузка памятников Древнего Египта в меньшей степени была направлена на отражение истории и, в частности, темы войны, тем не менее, они внесли вклад в развитие композиционных основ, в разнообразие масштабов и видов скульптуры. Многочисленные войны античного периода нашли отражение в культуре изобразительного искусства Древней Греции и Рима в мелкой пластике и в монументальных работах. В период Византии накапливалась необходимость развития искусства и создания новых произведений для оформления быстро растущих городов Европы. Католическая церковь и Ватикан заложили основу для активного развития изобразительного искусства периода Возрождения. Крестовые походы и мелкие междоусобные европейские войны дали информацию для размышления средневековым художникам. Барокко и классицизм через поиски богатого внутреннего мира своих героев подошли к более широкому и реальному восприятию и отображению символов войны, появилось понимание трагедии и опустошения как постоянных спутников войны. Искусство мемориалов времен Первой и Второй мировых войн уравновешивает и доводит до пика в психологическом и идейном смысле подвиг победителей и трагедию происходящего, используя для этого лучшие приемы высокого монументального искусства.

Автор(ы):
Костюченко Константин Александрович

Год публикации - 2023

Другое - Вне категории

Костюченко, К. А. Хронология развития скульптурных мемориальных памятников: творческий путь развития / К. А. Костюченко // Артэфакт. — 2023. — №19. — С. 90 — 102.

24 августа 2023 г. 14:07

Статья

Цзинь Шанъи, портретная живопись, искусство, классицизм, неоклассицизм, живопись маслом, восточное искусство, язык, стиль, этнос, тематика.

Китайская масляная живопись основана на богатой культурной традиции. В ряду тех, кто внес весомый вклад в ее развитие, одно из ведущих мест занимает Цзинь Шанъи — выдающийся современный китайский художник, который получил мировую известность в значительной степени благодаря своим новациям в портретном искусстве. Его неоклассический стиль оказал большое влияние на развитие китайского изобразительного искусства и был признан образцом для современной китайской масляной живописи. Формирование и развитие художественного стиля Цзинь Шанъи тесно связаны с расцветом китайской культуры. Он был одним из тех, кто объединил дух классицизма европейской масляной живописи с традиционной китайской культурой, создал стиль неоклассицизма и оказал существенное воздействие на развитие китайского искусства масляной живописи. Портреты, созданные Цзинь Шанъи, имеют высокую художественную ценность и отличаются новаторским подходом при выборе художественно-стилистических решений. Во многом благодаря ему в китайском изобразительном искусстве сформировался стиль портретной масляной живописи, соответствующий китайским визуальным предпочтениям. В этой статье рассматривается ретроспектива творчества Цзинь Шанъи в контексте его новаций, и анализируются эстетические характеристики его работ.

Автор(ы):
Цзин Чжуанчжуан

Год публикации - 2023

Другое - Вне категории

Цзин Чжуанчжуан Цзинь Шанъи и его новации в портретном искусстве Китая / Цзин Чжуанчжуан // Артэфакт. — 2023. — №19. — С. 80 — 89.

24 августа 2023 г. 13:57

Статья

Цай Гоцян, современное искусство, пороховая живопись, произведение, проект, выставка, художник, Китай.

В 1980-х гг. в Китае возникло «Движение Новой волны 85» — бунтарское движение в мире искусства, которое ознаменовало формальный выход китайского современного искусства на мировую художественную арену. Одним из участников «Движения Новой волны 85» был китайский художник Цай Гоцян, сегодня известный во всем мире своими необычными пороховыми картинами и проектами с использованием пороха. Цай Гоцян, выбрав порох в качестве творческого медиума, не только учитывает китайские культурные традиции, но и в полной мере использует неопределенность и непредсказуемость пороха как средства изображения, что является эффективным прорывом от традиционной модели создания работы к инновационному методу «написания» произведения. В статье рассмотрены проекты Цая Гоцяна, реализованные в разных странах мира: «Проект по расширению Великой Китайской стены на 10 000 м: проект для инопланетян № 10, 1993» (1993, Китай), «Дневной фейерверк по случаю открытия выставки «Цай Гоцян: Девятый вал» и выставка «Цай Гоцян: Девятый вал» (2014, Китай), проект «Город цветов в небе» и выставка «Flora commedia» (2018, Италия). Репрезентативные работы Цай Гоцяна не только способствуют международному осознанию традиционной китайской культуры, но и содействуют развитию современного искусства. Произведения и проекты Цая Гоцяна одновременно интернационализируют концептуальные стратегии западного искусства и интерпретируют глубокие пласты китайской истории.

Автор(ы):
Чэнь Ган

Год публикации - 2023

Другое - Вне категории

Чэнь Ган Национальная специфика и интернациональный контекст в творчестве Цая Гоцяна / Чэнь Ган // Артэфакт. — 2023. — №19. — С. 72 — 79.

24 августа 2023 г. 13:43

Статья

Паблик-арт, Шанхай, Китай, художник, мультимедийная инсталляция, образ, изображение.

В 2021–2022 г. в Шанхае (КНР) проходил мультимедийный проект паблик-арта «Циркуляция изображений: исследование медийной идентичности». Организаторы проекта приняли достаточно смелое решение уйти от традиционного показа паблик-арта под открытым небом: выставка экспонировалась в новом артпространстве Voyage UCCA Lab в крупном торговом центре Шанхая, а публичные мероприятия проходили на разных площадках. Расположение на первом этаже сделало выставку по большей части доступной для просмотра с улицы через панорамные стекла; локация в торговом центре привлекала широкие слои публики, в том числе ранее не интересовавшиеся визуальным искусством. Современные китайские художники, среди которых Ян Чжэньчжун, Ван Юйян, Сюй Цюй, Лэй Цзяньхао, Ван Вэй и другие представили произведения, преимущественно инсталляции, выполненные с использованием новых медиа, искусственного интеллекта, дополненной реальности и т.д. Участники проекта исследовали коммуникативную функцию искусства в истории образов и социальные отношения между развитием искусства и различными областями культуры, и в результате создали новое художественное пространство для публики, которое стимулирует воображение, вдохновляет мышление и связывает людей с искусством.

Автор(ы):
Цзя Чаочао

Год публикации - 2023

Другое - Вне категории

Цзя Чаочао Мультимедийный проект «Циркуляция изображений: исследование медийной идентичности» в Шанхае (КНР) / Цзя Чаочао // Артэфакт. — 2023. — №19. — С. 63 — 71.

24 августа 2023 г. 13:34

Статья

Белорусский союз художников, творческие объединения Беларуси, искусство Беларуси конца ХХ века, искусство БССР.

В статье рассматриваются особенности деятельности и специфика развития Белорусского союза художников в период с 1985 по 1991 г. Автор исследует основные векторы развития данного объединения, анализирует выставочную практику, творчество отдельных авторов, а также социокультурные условия, в которых они работали. Отдельное внимание уделено некоторым творческим объединениям, которые в рассматриваемый период являлись секциями Белорусского союза художников («Верасень», «Няміга-17» и «Пагоня») и производится их искусствоведческий анализ. В статье также производится анализ исторического контекста, в условиях которого происходило формирование и трансформация некоторых стилистических и тематических характеристик произведений участников рассматриваемого творческого сообщества. Автор приходит к выводу, что Белорусский союз художников играл важную роль в искусстве страны конца ХХ века; представители данного объединения в 1980-е гг. сосредоточили свое внимание на поиске новых формальных характеристик в своих произведениях, ориентируясь на творческие достижения зарубежных художниковмодернистов, а также стремились к возрождению национальной культуры белорусов; в творчестве некоторых рассмотренных авторов также прослеживается тенденция к отображению и переосмыслению философских тем и религиозных сюжетов.

Автор(ы):
Русакевич Елена Николаевна

Год публикации - 2023

Другое - Вне категории

Русакевич, Е. Н. Деятельность союза художников БССР в 1985–1991 гг.: Особенности и специфика развития / Е. Н. Русакевич // Артэфакт. — 2023. — №19. — С. 52 — 62.

23 августа 2023 г. 16:55

Статья

Шрифтовая графика, белорусская книга, Государственное издательство БССР.

Период 1945–1965 гг. ознаменован началом изменений в принципах оформления книжных изданий и появлении новых стилевых особенностей. В это время роль иллюстраторов и оформителей издания всё ещё выполняют художники, в связи с чем в книжном оформлении прослеживается влияние художественной традиции. Совершенствование печатных процессов повысило полиграфическое качество продукции, однако для удовлетворения замыслов художников возможностей наборной шрифтовой графики было недостаточно. Искусство акцидентной шрифтовой графики в книжных обложках, титулах, шмуцтитулах и разворотах выступает в качестве дополнительного изобразительного элемента и напрямую связано с иллюстрацией. В работе над шрифтовой графикой художники начинают использовать ряд характерных приемов и методов, появляются первые примеры свободного рисование кистью, коллаж. Именно рисование букв способствовало решению проблемы недостатка шрифтовых гарнитур и созданию оригинальных примеров, которые смогли самостоятельно существовать как графические произведения. Графический стиль печатных изданий середины 1950 — середины 1960-х гг. довольно легко узнаваем.

Автор(ы):
Свентоховский Всеволод Петрович

Год публикации - 2023

Другое - Вне категории

Свентоховский, В. П. Шрифтовая графика белорусских изданий 1945–1965 гг.: Время творческого поиска / В. П. Свентоховский // Артэфакт. — 2023. — №19. — С. 37 — 51.

23 августа 2023 г. 16:45

Статья

Инсталляция, сайт-специфичный, Кристиан Болтански, память, художник.

Французский художник Кристиан Болтански (1944–2021 гг.) один из наиболее значимых интернациональных авторов, постоянно работавший с темой памяти. Своими произведениями художник сформировал обширный архив воспоминаний, подчеркивающий уникальность и важность каждого человека и в то же время его безымянность, исчезновение воспоминаний через несколько поколений. В статье рассмотрены сайт-специфичные инсталляции К. Болтански «Архив сердец» («Les Archives du Cœur»), «Лес шёпотов» («La forêt des murmures»), «Последний класс» («The Last Class»), «Театр теней» («Théâtre d’ombres»), «Voyage d’Et», "Ничейная земля" («No Man’s Land»), «Les Linges», «С уважением» («Les Regards»), показанные в Японии в 2000–2022 г. в рамках крупных международных мероприятий современного искусства — Триеннале Сэтоути и Триеннале Этиго-Цумари. В некоторых произведениях К. Болтански память персонализирована, но в большей части его сайтспецифичных инсталляций память анонимна. Художник часто использовал простые и общедоступные элементы — фотографии, материалы из старых газет, бывшие в употреблении предметы одежды, ящики, светильники, предметы мебели, бытовые приборы, создавая из них исторический фон, насыщенный событиями. Осмысливая тему памяти и забвения, жизни и смерти, существования и отсутствия, К. Болтански создал эмоциональное пространство индивидуальных и коллективных, персонализированных и анонимных воспоминаний.

Автор(ы):
Кенигсберг Екатерина Яковлевна

Год публикации - 2023

Другое - Вне категории

Кенигсберг, Е. Я. Творческое осмысление темы памяти в сайт-специфичных инсталляциях Кристиана Болтански / Е. Я. Кенигсберг. — 2023. — №19. — С. 28 — 36.

23 августа 2023 г. 14:58