Статья

Ноосфера, фоносфера, театр кукол, спектакль, батлейка, звуковая реальность, музыка, речь, шумы, тишина, спецэффекты, импровизация, режиссерский театр.

В статье освящается процесс изменения звукового оформления постановок театра кукол Беларуси относительно исторического процесса его профессионального становления и развития. Анализируются особенности синтеза основных и дополнительных компонентов фоносферы спектаклей на разных временных отрезках. Приводятся примеры представлений, наиболее ярко характеризующих исторические периоды. А также рассматриваются структурные части постановок и особенности их фоносферы. Особому вниманию подвергается анализ вокального материала и инструментального состава на предпрофессиональном этапе, который ограничивал музыкльный компонент произведениями, характерными для соответствующего территориального ареала. Подчеркивается важный период освоения инновационных технологий, поспособствовавших обогащению возможностей создания и воспроизведения составляющих звукового мира постановок, а так же повлиявших на становление дополнительного компонента фоносферы – спецэффектов. Прослеживается причинноследственная связь перехода от необходимой имитации драматических спектаклей на уменьшенных кукольных сценах до авторского подхода к постановочному процессу рассматриваемого в статье вида театра. Отмечается период обращения к спектаклям взрослой возрастной категории, положившей начало режиссеркого театра. Автор обращается к знаковым личностям театра кукол, чья творческая деятельность определила сложную структуру звуковой реальности постановки современного этапа.

Автор(ы):
Ширмо Ю. В.

Год публикации - 2023

Другое - Вне категории

Ширмо, Ю. В. Фоносфера спектаклей театра кукол Беларуси от истоков до современности / Ю. В. Ширмо // Артэфакт. — 2023. — №20. — С. 63—70.

11 января 2024 г. 14:40

Статья

Театральный костюм, кукольный спектакль, белорусский кукольный театр, образ, постановка, актёр-персонаж, кукла-персонаж, национальная одежда, художник-постановщик.

В данном исследовании анализируется значение костюма в комплексе выразительных средств кукольного спектакля, выявляются наиболее яркие образы героев, представленных на сцене театров кукол Беларуси. Осмысление персонажа через костюм в кукольной постановке несомненно даёт дополнительные возможности для создания глубоких и запоминающихся образов. В установленных типах и видах костюма автор обозначает закономерные процессы, где межвидовые границы теряют чёткость и становятся всё более прозрачными ввиду динамического и очень интенсивного развития современного кукольного театра, определяет роль театрального костюма как части зримого образа в решении сценического пространства, рассматривает проблемы взаимодействия костюма с другими элементами сценографии, раскрывает особенности работы над костюмами актёра-персонажа и куклы-персонажа. В статье проанализированы наиболее яркие примеры костюма в постановках кукольных театров Беларуси. Особое внимание уделено описанию сценического костюма, несущего в себе этнические черты в зависимости от того, на какой фольклорный и литературный материал опирается та или иная театральная постановка. В данном случае приводятся примеры наиболее удачного использования различных типов белорусского национального костюма в постановках кукольных театров.

Автор(ы):
Горолевич Т. В.

Год публикации - 2023

Другое - Вне категории

Горолевич Т. В. Выразительные средства костюма в современном кукольном спектакле Беларуси / Т. В. Горолевич // Артэфакт. — 2023. — №20. — С. 52—62.

11 января 2024 г. 11:49

Статья

Инсталляция, сайт-специфичный, Кристиан Болтански, память, художник, Берлин.

Кристиан Болтански (1944–2021) в течение многих лет исследовал тему памяти. Сайт-специфичные инсталляции «Музей» и «Пропавший дом», созданные в 1990 г. в Берлине, стали своеобразным памятником коммеморативных практик художника. Найденная К. Болтански во время подготовки данных инсталляций черно-белая фотография учениц средней еврейской школы на Гроссе Гамбургер Штрассе в Берлине, сделанная в апреле 1938 г., легла в основу его других художественных проектов-исследований, которые экспонировались в 2013 г. и в 2021 г. в Берлине в галерее Kewenig. Для К. Болтански характерно обращение к универсальным темам быстротечности времени, функциям и особенностям человеческой памяти, механизмам переживания утраты, идеям хрупкости и исчезновения. В каждом проекте К. Болтански рассуждает о жизни и смерти, о быстротечности и замедленности течения времени, формирует дополнительный смысл, создает новые знаки, фиксирующие память.

Автор(ы):
Кенигсберг Екатерина Яковлевна

Год публикации - 2023

Другое - Вне категории

Кенигсберг, Е. Я. Художественные проекты Кристиана Болтански в Берлине: сайт-специфичное исследование темы памяти / Е. Я. Кенигсберг // Артэфакт. — 2023. — №20. — С. 46—51.

11 января 2024 г. 11:36

Статья

Мемориальный комплекс, мемориал, Маутхаузен, памятник, узник.

Через концлагерь «Маутхаузен» (Австрия) в 1938–1945 гг. прошло свыше 200000 военнопленных и гражданских лиц из Германии, Чехословакии, Советского Союза, Голландии, Испании, Югославии, Франции, Греции, Бельгии, Люксембурга и других стран. В 1947 г. Австрия объявила территорию бывшего концлагеря национальным памятником. Весной 1949 г. был открыт «Общественный мемориал Маутхаузен». С 2003 г. развивается новая концепция мемориального комплекса «Маутхаузен», основополагающими направлениями которой являются сохранение; увековечение памяти; переоценка; взаимодействие; сетевое сотрудничество. Более 20 мемориалов, преимущественно монументальных объектов, которые были установлены в Маутхаузене за последние шестьдесят лет, свидетельствуют о международном происхождении жертв, которые слишком часто оставались анонимными, и придают им идентичность. Подавляющее большинство памятников, скульптур и мемориальных досок, размещенных на территории мемориала концлагеря Маутхаузен, носят светский характер, им чужд какой-либо религиозный импульс. Формальный язык памятников разнообразен: от абстрактного и неформального до критического реализма и акционизма.

Автор(ы):
Костюченко Константин Александрович

Год публикации - 2023

Другое - Вне категории

Костюченко, К. А. Мемориализация трагедии Второй мировой войны на примере мемориального комплекса «Маутхаузен» (Австрия) / К. А. Костюченко // Артэфакт. — 2023. — №20. — С. 38—45.

11 января 2024 г. 11:19

Статья

Белорусское игровое кино, тема Великой Отечественной войны, жанр, приключенческий фильм, мелодрама, стиль, стилевые тенденции, зрелищность.

Автор статьи исследует стилевые особенности белорусских игровых фильмов на тему Великой Отечественной войны, изменения в подходах к отражению данной темы на экране в разные исторические периоды. Так, фильмы на ментальную для белорусского народа тему в 1940–1950-е годы приобретали монументальные черты, в оттепельный период их стилистика становилась лирической, в 1970–1980-е годы такие фильмы отличались более острым, проблемным ракурсом. Перестройка и постперестроечные годы также оказали влияние на фильмы о Великой Отечественной войне – в них появился пессимизм, гипернатурализм, гиперэкспрессия. Опираясь на анализ белорусских игровых фильмов о Великой Отечественной войне созданных в 2000–2020-е годы, автор статьи рассматривает формирующуюся тенденцию использовать в них жанровый ракурс, а также возможности зрелищного кино. Автор отмечает, что создатели фильмов чаще отдают предпочтение жанрам приключенческого фильма или мелодраме (или их сочетанию) как наиболее востребованным зрителями, сохраняя при этом эпичность содержания. Автор статьи обращает особое внимание на то, какой жанровый ракурс в сочетании с возможностями зрелищного кино, содержащимися в самой теме фильмов, может иметь значительный зрительский потенциал.

Автор(ы):
Харитоненко Анастасия Викторовна

Год публикации - 2023

Экранных искусств - Работы факультета

Харитоненко, А. Е. Жанровый ракурс в белорусских фильмах о Великой Отечественной войне 2000–2020-х годов / А. Е. Харитоненко // Артэфакт. — 2023. — №20. — С. 32—37.

11 января 2024 г. 11:08

Статья

Неигровое киноискусство, белорусские документальные фильмы и киножурналы позднего сталинского периода, восстановление национальной кинематографии экранное, историко-культурное наследие.

Статья знакомит с результатами изучения белорусского неигрового экранного наследия позднего сталинского периода, вошедшего в историю кино как период «малокартинья». Приводятся новые сведения о комплексе организационно-творческих мероприятий, направленных на восстановление национальной киноиндустрии, анализируется кадровая политика в белорусском кино послевоенного периода. Значительное внимание уделено исследованию механизмов предоставления режиссерам прав на постановку, проанализированы дискуссии о том, что следует понимать под многозначно интерпретируемым термином «национальная кинематография» и о том, кто имеет преимущественные права на творческую самореализацию в послевоенном белорусском кино. Приведены сведения о безуспешных попытках руководства белорусской киноотрасли прервать традицию студии «Белгоскино» 1930-х годов, основанную на формировании творческого ядра студии на полиэтнической основе. На основе документальных, научно-популярных, технико-пропагандистских и учебно-инструктивных кинолент, сюжетов кинопериодики и архивной организационно-распорядительной документации 1945–1953 годов выявлена, описана и подробно проанализирована специфика творческо-производственных подходов, свойственных белорусскому неигровому кино указанного периода. Подробно исследованы подходы руководства белорусской кинематографии к решению проблемы управляемости творческими аспектами кинопроцесса. Значительное внимание уделено анализу направлений и динамики эволюции кинодокументализма в специфических политических, этнокультурных и социально-экономических условиях послевоенного восстановления Беларуси.

Автор(ы):
Ремишевский Константин Игоревич

Год публикации - 2023

Другое - Вне категории

Ремишевский, К. И. Белорусский кинематографический фронтир в годы «малокартинья» : (Окончание. Начало в журнале "Артэфакт" №19/2023) / К. И. Ремишевский // Артэфакт. — 2023. — №20. — С. 23—31.

10 января 2024 г. 15:13

Статья

Арт-сесія, Віцебск, мастацкае жыццё, сучаснае мастацтва, выстава-конкурс візуальных мастацтваў, міжнародны мастацкі праект, студэнцкая творчасць.

Артыкул прысвечаны аналізу гісторыі правядзення «Арт-сесіі» (1992–2014), яе ролі ў развіцці студэнцкай творчасці, выяўленню відавога і жанравага дыяпазона твораў, што былі прадстаўлены ў экспазіцыях выставы-конкурса візуальных мастацтваў. Першая «Арт-сесія» адбылася ў 1992 годзе. Асноўная яе мэта – заахвочванне творчай дзейнасці студэнтаў, стварэнне выставачнай прасторы спецыяльна для маладых мастакоў. Кульмінацыйным момантам кожнай «Арт-сесіі» станавілася сустрэча гледача з экспазіцыяй і працэдура ўзнагароджання лаўрэатаў. Урачыстая цырымонія ўзнагароджання лаўрэатаў конкурсу, праходзіла як тэатралізаванае дзеянне, прысвечанае Мастаку, Таленту. У розныя гады лаўреатамі «Арт-сесіі» былі тыя, каго сёння мы ведаем у Беларусі, Латвіі, Расіі як арыгінальных мастакоў, фатографаў, дызайнераў. З пачатку свайго існавання «Арт-сесія» прэтэндавала на статус выставы актуальнага мастацтва, была скіравана на эксперымент і ахоплівала ўсё поле візуальнай мастацкай дзейнасці. Дадзеная выстава-конкурс стала ўнікальным, па-сапраўднаму еўрапейскім праектам на тэрыторыі СНД, што пацвярджалася сталай цікавасцю да яго з боку шэрагу еўрапейскіх краін. «Арт-сесія» дазволіла яе ўдзельнікам адчуць сябе часткай сусветнай мастацкай супольнасці, знайсці сваё месца ў складаным і шматгранным свеце сучаснага мастацтва, адыграла важную ролю ў развіцці моладзежнага мастацтва на Беларусі, ў развіцці Віцебскай мастацкай школы.

Автор(ы):
Цыбульский Михаил Леонидович

Год публикации - 2023

Другое - Вне категории

Цыбульскі, М. Л. Выстава-конкурс візуальных мастацтваў «Арт-сесія»: гісторыя развіцця праекта (1992–2014) / М. Л. Цыбульскі // Артэфакт. — 2023. — №20. — С. 14—22.

10 января 2024 г. 14:56

Статья

Казимир Малевич, супрематизм, черный квадрат, белорусский народный орнамент, белорусская народная символика.

В статье выдвигается гипотеза связи «Черного квадрата» Казимира Малевича с символическими элементами белорусского народного традиционного орнамента, имеющими форму квадрата. В своем оформлении спектакля «Победа над Солнцем» в 1913 г. изображение круглого диска этого небесного светила художник заменил изображением черного квадрата, который и стал толчком к появлению знаменитого полотна «Черный квадрат». Вполне резонно предположить, что появление Черного квадрата, заменившего Солнце, стало подспудным воспоминанием о квадратном солярном узоре белорусского орнамента, запомнившимся художнику с детства, так как по последним данным Малевич родом из белорусского Копыля. Можно проследить и иные связи супрематистского творчества Малевича и белорусского народного искусства. В связи с этим делается предположение, что супрематизм Малевича, основанный на композициях из простых геометрических фигур, возник не без влияния детских впечатлений художника от наблюдаемого им в раннем возрасте геометрического белорусского народного орнамента.

Автор(ы):
Ленсу Яков Юрьевич

Год публикации - 2023

Дизайна и декоративно-прикладного искусства - Кафедра теории и практики коммуникативного дизайна

Ленсу, Я. Ю. Черный квадрат Казимира Малевича и символы белорусского народного орнамента / Я. Ю. Ленсу // Артэфакт. — 2023. — №20. — С. 8—13.

10 января 2024 г. 14:43

Периодическое издание

Научно-методический журнал «Артефакт» - это площадка для профессионального обсуждения современных культурных событий и диалога специалистов об актуальных проблемах искусствоведения. Отдельная рубрика посвящена художественному образованию и насущным вопросам подготовки специалистов творческих профессий. «Артефакт» публикует статьи разных жанров: научные исследования и дискуссии, рецензии на искусствоведческие издания, художественную критику и эстетику. Журнал адресован ученым и аспирантам, арт-менеджерам и педагогам, критикам, художникам и всем, кто интересуется современными процессами в сфере отечественной и зарубежной культуры.

Автор(ы):
Инкогнито

Год публикации - 2023

Другое - Вне категории

Артэфакт : приложение к №19 : специальный выпуск на англ. языке / Белорусская государственная академия искусств ; [редкол. М. Г. Борозна, С. П. Винокурова и др.]. — Минск : БГАИ, 2023. — 63 с.

31 августа 2023 г. 11:38

Статья

Музыкальное образование, Китай, Европа, традиции, методологические основы преподавания музыки, методы музыкального образования, история музыкального образования, идеологические и культурные влияния, общие черты, различия

В последние годы развитие музыкального образования достигло небывалых высот как в Китае, так и в Европе. Очевидно, что музыкальное образование является актуальной образовательной проблемой в Китае и Европе. Вопрос о том, как музыкальное образование в Китае и Европе развилось до этого этапа, имеет особое значение. В данной статье проведено сравнение и сопоставление развития музыкального образования в Китае и Европе. Согласно исследованиям, в период между ХХ и началом ХХI века произошли значительные изменения в развитии музыкального образования в Китае и Европе. Поэтому для автора представляет большую исследовательскую ценность использование предыстории этой эпохи в качестве перспективы исследования. Автор также исследует актуальные педагогические теории того периода, используя китайские и европейские педагогические традиции и методологические основы в качестве отправной точки, а также сопоставляет и обобщает их.

Автор(ы):
Ду Имэн

Год публикации - 2023

Другое - Вне категории

Du Yimeng Pedagogical Traditions and Methodological Foundations of Music Education in Europe and China in the 20th and Early 21st Centuries = Педагогические традиции и методологические основы музыкального образования в Европе и Китае в XX – начале XXI века / Du Yimeng // Артэфакт : спец. выпуск на англ. языке. — 2023. — приложение к №19. — С. 55—63.

31 августа 2023 г. 11:33

Статья

Театральное искусство, театральный фестиваль, режиссер-драматург, новаторство, современный китайский театр, театральное искусство нового времени, форма театрального представления, своеобразие концептуальных театральных постановок.

В прошлом многие драматурги в Китае обращали внимание на драматическую литературу и пренебрегали исполнительским искусством. В истории китайской драмы 20-го века драма была сосредоточена на создании сценариев, а опера, представленная Пекинской оперой, была направлена на исполнительское искусство. Спектакль идеологический, литературный, Пекинская опера – декоративная. Современный китайский театр претерпел заметные изменения по сравнению с прошлым, театральные режиссеры не только создавали литературные сценарии, но и организовывали богатые спектакли. Сценарист Вэй Минглун считает, что театральное творчество должно быть «с независимым мышлением, эксклюзивными открытиями, уникальными выражениями» [1, с. 6], и точно определять концепцию «Оригинал» в трех аспектах. Настоящее своеобразие драмы заключается в творчестве. Разные авторы могут донести до аудитории уникальные идеи и привести аудиторию к синтезу различных искусств. Театр – это искусство, которое выходит за рамки культур, времени и языков. Театральные режиссеры могут доносить до зрителей свои идеи и направлять зрителей к историям, которые они создают. Несмотря на большие различия между китайской и западной культурами, общая черта человеческой природы одинакова. Китайские театральные режиссеры уверены, что их работы понравятся зрителям. Они считают, что их истории новые, особенные и убедительные. Опыт у всех разный. Творческое вдохновение театральных режиссеров исходит не только от невзгод и благополучия в жизни, а развитие современных технологий дает больше вдохновения для их творчества.

Автор(ы):
Фэн Юйси

Год публикации - 2023

Другое - Вне категории

Feng Yuxi The Originality of Conceptual TheatricalProductions Based on the Scripts by Chinese Directors = Своеобразие концептуальных театральных постановок по сценариям китайских режиссёров / Feng Yuxi // Артэфакт : спец. выпуск на англ. языке. — 2023 . — приложение к №19. — С. 48—54.

31 августа 2023 г. 11:25

Статья

Танец, кинематограф, китайский кинематограф, кино, фильм, национальный китайский танец, боевое искусство, хореография и музыка, режиссёрская концепция.

В данной статье анализируется выражение языка танца в кинематографическом кадре. Коротко говорится о роли национального китайского танца в культуре страны. Говорится об актуальности использования танцев в культурной традиции стран Азии. На примере 7 китайских фильмов рассматривается роль и проявление национального танца в сюжете, анализируется режиссёрская концепция, с помощью каких средств вводится танец в ткань кинопроизведения. Рассматриваются особенности хореографии и музыки, их взаимодействие в строении конкретного игрового фильма. Рассматривается взаимосвязь боевого искусства и танца на примере конкретных фильмов, рассматривается специфика такого объединения. В работе были проанализированы следующие фильмы: «Дом летающих кинжалов» (реж. Чжан Имоу, 2004), «Проклятие золотого цветка» (реж. Чжан Имоу, 2006), «Крадущийся тигр, затаившийся дракон» (реж. Энг Ли, 2000), «Герой» (реж. Чжан Имоу, 2002), «Теневой боксер» (реж. Пао Сюэли, 1974), «Мастер Тай-чи» (реж. Юэнь У-Пин, 2003), «Шаг Вперед 6: Год танцев» (реж. Рон Юань, 2019). В результате делается вывод, что китайские фильмы очень музыкальны и наполнены танцами. Танцы довольно своеобразны, чаще всего они смешаны с боевыми искусствами, красиво и качественно переплетены. Чаще всего хореография поставлена в фильмах хорошо и качественно, порой она сразу рассчитывается под конкретного актера, который хорошо владеет танцевальным искусством.

Автор(ы):
Ма Маочжань

Год публикации - 2023

Другое - Вне категории

Ma Maozhan The Expression of the Language of Dance in a Cinematic Frame = Выражение языка танца в кинематографическом кадре / Ma Maozhan // Артэфакт : спец. выпуск на англ. языке. — 2023. — приложение к №19. — С. 40—47.

31 августа 2023 г. 11:16