Кенигсберг Екатерина Яковлевна

None

Мой Вер, Моше Равив, Моше Воробейчик, художник, выставка, фотография, куратор.

В июле 2024 – феврале 2025 г. в Художественном музее Тель-Авива была показана выставка «Мой Вер/Моше Равив: Модернизм в переходный период», посвященная столетию с начала творческой карьеры художника. Куратор экспозиции Рона Села, сформировавшая экспозицию по хронологическому принципу, сосредоточилась на представлении основных аспектов в творчестве автора: трансформации в европейской культуре и реакция на социокультурные и политические изменения жизни еврейского населения. Мой Вер (1904–1995), родившийся как Моше Воробейчик на территории сегодняшней Беларуси, и известный также как Моше Равив, получил образование в Рисовальной школе Виленского общества художников, на факультете изящных искусств Виленского Университета Стефана Батория, в Баухаусе в Дессау и в Технической школе фотографии и кинематографии в Париже. Как фотографу, художнику, графическому дизайнеру, Мой Веру присущи динамичность, радикальность, тяга к эксперименту. Выставка выделяет повторяющиеся в разные периоды темы и мотивы в творчестве художника – своеобразные зацепки, благодаря которым сформировался уникальный личный визуальный язык Мой Вера.

Автор(ы):
Кенигсберг Екатерина Яковлевна

Год публикации - 2025

Другое - Вне категории

31 октября 2025 г. 14:34

None

Минское гетто, холокост, коммеморация, произведение, художник

Увековечивание памяти событий Великой Отечественной войны началось сразу после освобождения Беларуси в 1944 г., при этом тема Холокоста не выделялась; важно было мемориализировать память героев и жертв войны. Коллективная память о героях превалировала над персональной памятью конкретных людей. Минское гетто было создано 20 июля 1941 г., и стало третьим в Европе по количеству узников. По различным оценкам, в Минском гетто находились до 150 тысяч человек, около 100 тысяч из них были уничтожены. Над темой Холокоста М. Аксельрод начал работать еще в годы войны, цикл «Гетто» («Холокост») был выполнен значительно позже, в 1960-х гг. В 1950–1970-х гг.Л. Ран создал серию «Минское гетто». Над этой темой работали художники Х. Лившиц, А. Кроль и др. Новый этап коммеморации Минского гетто начался с периодом открытости и обретением Беларусью независимости. На территории Минского гетто устанавливаются памятные доски и памятные знаки депортированным евреям стран Западной Европы, памятники евреям Беларуси. В мемориальном комплексе «Тростенец» – месте памяти о более чем двухстах тысячах погибших людей разных национальностей – установлены памятники «Врата памяти» К. Костюченко, «Массив имен» Д. Занвальда и К. Костюченко и др. В изобразительном искусстве Беларуси можно выделить две основных тенденции коммеморации Холокоста: персональная – создание произведений художниками, пережившими личные трагедии, связанные с Холокостом; коллективная – создание произведений коллективной памяти о Холокосте (чаще всего мемориалы, скульптурные памятники). Предлагаемая кураторская идея виртуальной выставки-исследования, посвященной трагедии Минского гетто, учитывает обе тенденции. Произведения графики, живописи, скульптуры, переведенные в виртуальный формат, позволят легко трансформировать экспозицию под нужды и возможности конкретного выставочного зала, дополнить ее локальными документами, свидетельствами, воспоминаниями.

Автор(ы):
Кенигсберг Екатерина Яковлевна

Год публикации - 2024

Другое - Вне категории

12 июля 2024 г. 11:52

None

Инсталляция, сайт-специфичный, Кристиан Болтански, память, художник, Берлин.

Кристиан Болтански (1944–2021) в течение многих лет исследовал тему памяти. Сайт-специфичные инсталляции «Музей» и «Пропавший дом», созданные в 1990 г. в Берлине, стали своеобразным памятником коммеморативных практик художника. Найденная К. Болтански во время подготовки данных инсталляций черно-белая фотография учениц средней еврейской школы на Гроссе Гамбургер Штрассе в Берлине, сделанная в апреле 1938 г., легла в основу его других художественных проектов-исследований, которые экспонировались в 2013 г. и в 2021 г. в Берлине в галерее Kewenig. Для К. Болтански характерно обращение к универсальным темам быстротечности времени, функциям и особенностям человеческой памяти, механизмам переживания утраты, идеям хрупкости и исчезновения. В каждом проекте К. Болтански рассуждает о жизни и смерти, о быстротечности и замедленности течения времени, формирует дополнительный смысл, создает новые знаки, фиксирующие память.

Автор(ы):
Кенигсберг Екатерина Яковлевна

Год публикации - 2023

Другое - Вне категории

11 января 2024 г. 11:36

None

Инсталляция, сайт-специфичный, Кристиан Болтански, память, художник.

Французский художник Кристиан Болтански (1944–2021 гг.) один из наиболее значимых интернациональных авторов, постоянно работавший с темой памяти. Своими произведениями художник сформировал обширный архив воспоминаний, подчеркивающий уникальность и важность каждого человека и в то же время его безымянность, исчезновение воспоминаний через несколько поколений. В статье рассмотрены сайт-специфичные инсталляции К. Болтански «Архив сердец» («Les Archives du Cœur»), «Лес шёпотов» («La forêt des murmures»), «Последний класс» («The Last Class»), «Театр теней» («Théâtre d’ombres»), «Voyage d’Et», "Ничейная земля" («No Man’s Land»), «Les Linges», «С уважением» («Les Regards»), показанные в Японии в 2000–2022 г. в рамках крупных международных мероприятий современного искусства — Триеннале Сэтоути и Триеннале Этиго-Цумари. В некоторых произведениях К. Болтански память персонализирована, но в большей части его сайтспецифичных инсталляций память анонимна. Художник часто использовал простые и общедоступные элементы — фотографии, материалы из старых газет, бывшие в употреблении предметы одежды, ящики, светильники, предметы мебели, бытовые приборы, создавая из них исторический фон, насыщенный событиями. Осмысливая тему памяти и забвения, жизни и смерти, существования и отсутствия, К. Болтански создал эмоциональное пространство индивидуальных и коллективных, персонализированных и анонимных воспоминаний.

Автор(ы):
Кенигсберг Екатерина Яковлевна

Год публикации - 2023

Другое - Вне категории

23 августа 2023 г. 14:58

None

Куратор, триеннале, Этиго-Цумари, ЕТАТ, кураторская стратегия, Фрам Китагава, современное искусство, паблик-арт.

Японский искусствовед и куратор Фрам Китагава возглавляет пять японских триеннале современного искусства как арт-директор: триеннале Сэтоути; триеннале Этиго-Цумари; триеннале Оку-Ното; триеннале Итихара Арт х Микс; Фестиваль искусств Северных Японских Альп. Старейшей из этих триеннале является Триеннале современного искусства Этиго-Цумари (ЕТАТ), проходящая с 2000 г. в префектуре Ниигата – в малонаселенном стареющем горном сельскохозяйственном регионе Японии. Являясь автором идеи ревитализации японских территорий с помощью современного искусства и паблик-арта, Ф. Китагава успешно реализует свою кураторскую стратегию исследования актуальных контекстов современности, вовлекая в процесс реализации не только художников и других кураторов, но и локальные сообщества. В соответствии с кураторской концепцией основной идеей ЕТАТ является открытие и осознание уникальности каждого населенного пункта Этиго-Цумари с помощью произведений искусства, созданными художниками со всего мира. Работа художников в рамках ЕТАТ, их взаимодействие с локальными сообществами, создание и установка сайт-специфичных работ, проведение дополнительных мероприятий и параллельных программ содействует развитию и укреплению связей, пониманию региона как места силы.

Автор(ы):
Кенигсберг Екатерина Яковлевна

Год публикации - 2022

Другое - Вне категории

1 июля 2022 г. 11:45

None

Куратор, художник, современное искусство, биеннале, триеннале, выставка, музей, галерея, пандемия, локдаун.

Пандемия COVID-19, начавшись в конце 2019 г., за короткое время охватила весь мир. В сфере искусства и культуры пандемия привела к остановке выставочной, педагогической, научно-просветительской деятельности музеев и галерей в привычном формате, к отмене или переносу запланированных выставок, в том числе и крупных международных биеннале и триеннале. На примере проектов современного искусства, реализованных в России, Японии и Великобритании, автор статьи выявляет новые творческие стратегии кураторов в период пандемии. Проект куратора Ольги Шишко «100 способов прожить минуту» в Государственном музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина объединил предложенные художниками, кураторами, искусствоведами особенные способы прожить осмысленные минуты новой пандемической реальности. Итогом мультимедийного проекта «Ночь светла» Волго-Вятского филиала Государственного музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, авторами которого выступили куратор Александр Курицын и художник Дмитрий Степанов, стала своеобразная картография культуры Нижнего Новгорода. Лондонский Музей Виктории и Альберта провёл проект куратора Брендана Кормье «Объекты пандемии» – серию онлайн-кейсов, сосредоточенных на повседневных вещах. В Японии с июня 2020 г. по январь 2021 г. как часть трех перенесенных триеннале современного искусства проходил проект «Artists’ Breath» («Дыхание художников»), инициированный генеральным директором японских триеннале современного искусства Фрамом Китагавой и куратором Ваканой Коно. Художники из разных стран мира, принимавшие участие в японских триеннале современного искусства, в коротких видео рассказывали о своем ежедневном опыте переживания ситуации пандемии. Исследованные проекты не только представили новую реальность, но и продемонстрировали вариабельность и гибкость мышления кураторов, быстрое реагирование и приспособление к вызовам времени.

Автор(ы):
Кенигсберг Екатерина Яковлевна

Год публикации - 2021

Другое - Вне категории

16 июля 2021 г. 16:26

None

Харальд Зееманн, куратор, выставка, современное искусство, архив

Харальд Зееманн (1933-2005) — один из самых знаменитых кураторов современности, основатель профессии свободного куратора. Его методы работы, способы взаимодействия с художниками, формы подачи выставок существенно изменили само понятие кураторской деятельности; он осознавал важность и необходимость создания кураторского художественного высказывания, отличающегося от традиционного музейного производства. Две взаимосвязанных выставки «Харальд Зееманн. Музей обсессий» и «Харальд Зееманн. Дедушка: такой же первооткрыватель, как и все мы», созданные кураторами Гленн Филлипс и Филипп Кайзер в сотрудничестве с Дорис Чон и Пьетро Риголо, стали опытом интерпретации обширного архива Харальда Зееманна, приобретенного и систематизированного Getty Research Institute. Анализ выставок позволил выявить стратегию кураторов по представлению аналитической, концептуальной, философской, исследовательской, проектно-художественной, коммуникационной деятельности X. Зееманна как важнейшей части истории кураторства современного искусства.

Автор(ы):
Кенигсберг Екатерина Яковлевна

Год публикации - 2019

Другое - Вне категории

30 июня 2020 г. 14:25

Кенигсберг Екатерина Яковлевна:

Возвращение забытых имен: выставка «Мой Вер / Моше Равив: Модернизм в переходный период»

Коммеморация Холокоста в творчестве художников Беларуси

Художественные проекты Кристиана Болтански в Берлине: сайт-специфичное исследование темы памяти

Творческое осмысление темы памяти в сайт-специфичных инсталляциях Кристиана Болтански

Кураторские исследования актуальных контекстов современности на примере триеннале Этиго-Цумари (Япон

Творческие стратегии кураторов современного искусства в период пандемии CoVID-19

Исследовательские контексты кураторских практик современного изобразительного искусства Беларуси

Исследование и осмысление темы памяти в проектах современного искусства

Фриц Шварц-Вальдэгг: уникальный и один из многих

Модели кураторской деятельности в Беларуси в 1990-х гг. (на примере проектов галереи "Шестая линия)"

Кураторские стратегии интерпретации наследия Харальда Зееманна