Периодическое издание

Научно-методический журнал «Артефакт» - это площадка для профессионального обсуждения современных культурных событий и диалога специалистов об актуальных проблемах искусствоведения. Отдельная рубрика посвящена художественному образованию и насущным вопросам подготовки специалистов творческих профессий. «Артефакт» публикует статьи разных жанров: научные исследования и дискуссии, рецензии на искусствоведческие издания, художественную критику и эстетику. Журнал адресован ученым и аспирантам, арт-менеджерам и педагогам, критикам, художникам и всем, кто интересуется современными процессами в сфере отечественной и зарубежной культуры.

Год публикации - 2021

Другое - Вне категории

Артэфакт : навукова-метадычны часопіс. №16/2021 / Беларуская дзяржаўная акадэмія мастацтваў ; [рэд. савет: М.Р. Баразна, С.П. Вінакурава і інш.]. - Мінск : БДАМ, 2021. - 159 с.

31 января 2022 г. 16:18

Статья

Современное искусство, КНР, Китай, паблик-арт, искусство в публичном пространстве, городская скульптура, Шанхай, городское планирование, городское развитие, реновация городских территорий.

В статье проведен аналитический обзор современной концепции эволюции искусства в публичном пространстве. Автор, рассматривая специфические особенности развития искусства в публичном пространстве в Китае, анализирует важные социокультурные и политические аспекты, оказывающие прямое влияние на развитие современного искусства в городском пространстве. Рассмотрены причины использования термина «городская скульптура» вместо термина «паблик-арт» в современном культурном поле Китая, что позволяет говорить о попытке контекстуального включения новых политико-дидактических скульптурных произведений в локальные культуру и городской ландшафт. Отмечена определенная сложность взаимодействия с общественностью в процессе реализации проектов современного искусства в общественном пространстве КНР как на уровне художник–зритель, так и на уровне администрация–жители. Сделан вывод о том, что локальная специфика современного китайского искусства в публичном пространстве заключается в следующем: искусство в публичном пространстве в Китае необходимо для культурно-экономического развития современного города, а необходимость согласования работ для установки в публичном пространстве позволяет говорить о попытках решения локальных проблем развития с помощью искусства в публичном пространстве.

Автор(ы):
Кучинский-Паровой Тарас Романович

Год публикации - 2021

Другое - Вне категории

Кучинский-Паровой, Т. Р. Локальная специфика современного китайского искусства в публичном пространстве / Т. Р. Кучинский-Паровой // Артэфакт. - 2021. - №16. - С. 147 - 153.

31 января 2022 г. 16:08

Статья

Выставки, выставочная деятельность, неофициальное искусство, советское искусство, искусство Беларуси, нонконформистское искусство, художественные объединения.

Статья посвящена выставочной деятельности неофициальных художественных объединений Беларуси 1985–1991 гг. В ней рассматриваются наиболее знаковые выставки действовавших в конце ХХ века творческих групп – как отдельных объединений, так и совместных («На Коллекторной», «Перспектива», «Наш путь необратим», «Панорама»). Среди них – выставки Ассоциации творческой интеллигенции «Форма», творческого объединения «Квадрат», сообщества художников «БЛО», ассоциации «Плюрализ» и др. В статье определяется специфика данных выставок, производится их искусствоведческий анализ, выявляется их роль для искусства Беларуси, в том числе и современного. Это позволило сделать выводы о том, что неофициальные художественные группы и объединения 1985–1991 гг. сыграли важную роль в формировании прогрессивных тенденций искусства Беларуси. В частности, они поспособствовали утверждению новых форм художественных практик и популяризации неофициального искусства, зарождению кураторской практики, а также, благодаря проведению разного рода выставок и художественных проектов за рубежом, внесли важный вклад в популяризацию отечественного искусства на мировой арене.

Автор(ы):
Русакевич Елена Николаевна

Год публикации - 2021

Другое - Вне категории

Русакевич, Е. Н. Роль выставок неофициальных художественных объединений 1985–1991 гг. в формировании прогрессивных тенденций искусства Беларуси / Е. Н. Русакевич // Артэфакт. - 2021. - №16. - С. 140 - 146.

31 января 2022 г. 16:01

Статья

Современное театральное искусство Китая, зарубежная драматургия, режиссерская интерпретация пьесы, актерская техника.

В статье рассматриваются проблемы истолкования, способы интерпретации и приемы воплощения произведений мировой классики в современном театральном искусстве Китая. По мнению автора статьи, процесс анализа произведения зарубежной классики, проникновение в ее духовный мир, даёт возможность режиссёру соотнести литературный материал с выразительной системой театральных средств и, таким образом, определить точки соприкосновения авторского мира с современной действительностью. Анализируя опыт художественного прочтения китайскими режиссерами пьес В. Шекспира, Г. Ибсена, И. Гете, автор говорит о вариативности и многообразии подходов сценической постановки пьес, использовании уникальных комплексных приемов – традиционных средств художественной выразительности и современных инновационных технических элементов. В статье акцентируется внимание на существующей проблеме восприятия китайским зрителем зарубежной классики. Творческие поиски китайскими режиссерами новых театральных формообразований, смыслов опираются как на национально-культурные традиции, так и западноевропейскую театральную культуру.

Автор(ы):
Цинь Чжаньго

Год публикации - 2021

Другое - Вне категории

Цинь Чжаньго Истолкование зарубежной классики в драматическом театре Китая XXI в.: проблемы перевода / Цинь Чжаньго // Артэфакт. - 2021. - №16. - С. 133 - 139.

31 января 2022 г. 14:49

Статья

Театр авангарда, традиционный китайский театр, метод, приём, символизм, дадаизм, конструктивизм, экспрессионизм, формализм, футуризм.

В статье рассмотрены постановки Китайских драматических театров периода 1980-х-1990-х годов XX столетия, определены основные направления поиска драматургии, художественных концепций и уникальных режиссёрских решений, присущих этим спектаклям. Выявлена их специфика, описаны режиссёрские методы, приёмы и выразительные средства, проведена параллель с особенностями их использования в режиссуре психологического реалистического театра, традиционного Китайского театра, европейского и русского театра авангарда. Описаны особенности синтеза художественных концепций этих театральных школ в их режиссёрском воплощении. Особое внимание в статье уделено систематизации режиссёрских приёмов театра авангарда по соответствию с его основными направлениями (символизм, дадаизм, конструктивизм, экспрессионизм, формализм и футуризм). Названы основоположники данных направлений. Определены драматургические жанры пьес, а также уникальные формы спектаклей, рождённые из симбиоза традиционного Китайского театра и театра авангарда. Сделан вывод о степени раскрытия тем современности в спектаклях китайских режиссёров данного периода.

Автор(ы):
Ван Цянь

Год публикации - 2021

Другое - Вне категории

Ван Цянь Режиссёрские эксперименты в театральной практике драматических театров Китая 1980-х – 1990-х гг. / Ван Цянь // Артэфакт. - 2021. - №16. - С. 124 - 132.

31 января 2022 г. 14:38

Статья

Пекинская опера, музыка, боевые искусства, звукозрительная образность, параллелизм, контрапункт, синхронность, асинхронность.

Пекинская опера является примером яркого и многопланового художественного синтеза. В ней органично слились литература, музыка, изобразительное искусство, а также танец, акробатика и боевые искусства. История взаимоотношений музыки и боевых искусств в китайской культуре насчитывает тысячи лет. От древнейших ритуально-обрядовых форм, в которых методы ведения боя демонстрировались под музыку, и целостной системы ушу, включавшей ритуальные боевые танцы, до самостоятельных театральных форм, в которых музыка и боевые искусства существуют в органическом единстве. Для Пекинской оперы, возникшей на рубеже XVIII–XIX вв., характерна равнозначность художественных элементов, в том числе музыки и боевой пластики, а их взаимосвязь рождает уникальную звукозрительную образность. Синтетическая природа театра, его пространственно-временная организация во многом схожи с кино, в исследованиях которого вопрос соотношения звуковой и зрительной сфер является одним из наиболее разработанных. В трудах С. М. Эйзенштейна, З. Кракауэра, З. Лиссы рассмотрены понятия «вертикальный монтаж», «синхронность и асинхронность», «параллелизм и контрапункт», которые в данной статье применяются для анализа механизмов формирования звукозрительной образности в сценах с боевыми искусствами спектаклей Пекинской оперы.

Автор(ы):
Гу Чэнъюань

Год публикации - 2021

Другое - Вне категории

Гу Чэнъюань Взаимосвязь музыки и боевых искусств в Пекинской опере: формирование образности / Гу Чэнъюань // Артэфакт. - 2021. - №16. - С. 116 - 123.

31 января 2022 г. 14:31

Статья

Китайский национальный театр оперы и танцевальной драмы, становление театра, формирование творческих принципов, оперное искусство, танцевальная драма.

Целевой основой статьи выступает театроведческий и историко-ретроспективный анализ зарождения творческих принципов в деятельности одного из самых выдающихся театров в Китае – Китайского национального театра оперы и танцевальной драмы. За основу взят временной отрезок с середины ХХ в. вплоть до начала Великой пролетарской культурной революции (1966–1976 гг.). В выбранный промежуток времени происходило формирование творческих принципов деятельности Китайского национального театра оперы и танцевальной драмы, вырабатывались ключевые модели организации театральных трупп, устанавливались коллективы танцевальной драмы и оперного искусства театра. В эпоху культурной революции, когда Мао Цзэдуном была поставлена задача коренного смещения вектора развития Китая и ускоренного достижения социалистических идеалов, произошли неоднозначные события, повлекшие за собой смену творческих ориентиров в практике Китайского национального театра оперы и танцевальной драмы. После окончания культурной революции театр вступил в новый этап своего развития, который требует отдельного театроведческого и социолого-культурологического осмысления в пределах отдельной исследовательской работы. В представленной публикации автором приведены конкретные примеры творческой практики Китайского национального театра оперы и танцевальной драмы в рассматриваемый период на отдельных спектаклях танцевальной драмы и оперы как наиболее репрезентативных форм зарождающихся сценических практик того времени, выделены особенности становления театра в крайне непростой для Китая период.

Автор(ы):
Ван Дун

Год публикации - 2021

Другое - Вне категории

Ван Дун Период становления Китайского национального театра оперы и танцевальной драмы (c 1930-х гг. до 1966 г.) / Ван Дун // Артэфакт. - 2021. - №16. - С. 106 - 115.

31 января 2022 г. 14:21

Статья

Скульптура, цифровое искусство, диджитализация искусства, морфологические признаки скульптуры, трансформация скульптуры, виртуальное пространство, цифровые технологии.

Вследствие тотальной цифровизации, возникшей в изобразительном искусстве конца ХХ века, формируется новое направление художественной деятельности – цифровое искусство, открывая перед художником путь к реализации замысла в виртуальном пространстве. Приобретая широкую популярность, к началу ХХI столетия данный вид творческой деятельности накопил достаточную «синкретическую» массу для распада, что привело к диверсификации направлений. Одним из них становится цифровая скульптура. Цифровая скульптура как медиум искусства представляет собой новый культурный феномен, становление которого до сих пор не завершено. При этом определено, что создание объемных художественных произведений в виртуальном пространстве является эволюционной формой перехода традиционных пластических искусств, вследствие гравитационного сдвига к диджитализации изобразительного искусства. Таким образом, цифровая пластика, оставаясь в общем контексте скульптуры, выделилась в самостоятельный вид творчества. Обособившееся положение характеризуется несоответствием ряда свойств, традиционно присутствующих в определении материальной скульптуры. В настоящей публикации предпринимается попытка охарактеризовать степень влияния цифровых технологий на пластическое искусство конца ХХ – начала ХХI века, определить ряд приобретенных уникальных свойств пластики в ходе взаимодействия с виртуальным миром и роль художника в ней.

Автор(ы):
Сергеев Александр Георгиевич

Год публикации - 2021

Другое - Вне категории

Сергеев, А. Г. Цифровая эволюция скульптуры / А. Г. Сергеев // Артэфакт. - 2021. - №16. - С. 99 - 105.

31 января 2022 г. 14:03

Статья

Философское учение, дизайн интерьера, современный дизайн, китайский стиль в интерьере, конфуцианство, даосизм.

В статье рассматривается воздействие традиционной культуры на современный дизайн интерьера как общемировая тенденция (в частности, упоминается влияние сакральных символов на композицию белорусского жилого дома) и акцентируется внимание на влиянии философских учений Древнего Китая – конфуцианства и даосизма. Описываются их различия и основные концепции в контексте бытового применения с древних времен и по настоящее время. Упоминаются такие понятия конфуцианства, как «Срединная гармония», «Единство неба и человека», «Гуманность», метафорируемые в архитектуре и искусстве через композицию, материал, технологии на примерах садов Цзяннянь, искусства пэньцзин, дворцов и храмов. Описывается понятие «Дао» и принципы «Естественность», «Бытие и небытие», «Пять элементов», их влияние на традиционную и современную архитектуру, живопись, декоративно-прикладное искусство, социальную сферу; определяется их непреходящая актуальность и соответствие современным трендам в дизайне: экологичности, минимизации вмешательства в природу, технологичности. Анализируются возможности применения этих философских учений как отправной точки для дизайн-проектирования в современных условиях не только для сохранения традиционного духа, но и для создания новых оригинальных решений с разнообразной стилистикой.

Автор(ы):
Чжу Цзюньмин

Год публикации - 2021

Другое - Вне категории

Чжу Цзюньмин Влияние философских учений древнего Kитая на современный дизайн интерьера / Чжу Цзюньмин // Артэфакт. - 2021. - №16. - С. 91 - 98.

31 января 2022 г. 13:53

Статья

Идентификация городской среды, бренд города, брендинг территорий; имидж, репутация города, городской интерьер.

В статье характеризуются некоторые проблемы современной городской среды, связанные с процессами урбанизации; особое внимание уделяется проблеме потери идентичности городского пространства. Раскрываются понятия: «персонализация городской среды», «бренд», «бренд территорий», «бренд города»; «брендинг» как деятельность по формированию бренда города; «имидж» и «репутация», исследуется взаимосвязь между этими понятиями. Рассматриваются потенциальные возможности бренда как социокультурного феномена и коммуникативно-функционального образования в решении проблемы гуманизации городской среды. Обосновывается значимость бренда как средства идентификации городской среды и культурной самобытности городского сообщества. Раскрывается роль дизайна как одна из форм культуротворчества в формировании брендинга, как защитного механизма, препятствующего внедрению чужеродных культурных образцов и приводящих к потере национальной самобытности. Дизайн рассматривается как одна из трех слагаемых концепции брендинга города, как отражение его графической части – визуального воплощения бренда города. Рассматриваются средства дизайна информационной группы – носители навигации – неотъемлемой составляющей системы идентификации бренда города.

Автор(ы):
Анджелич Владимир Боголюбович

Год публикации - 2021

Другое - Вне категории

Анджелич, В. Б. Бренд города как средство персонализации городской среды / В. Б. Анджелич // Артэфакт. - 2021. - №16. - С. 83 - 90.

31 января 2022 г. 13:40

Статья

Искусство, культура, искусствоведение, культурно-креативная индустрия, экономика, подготовка специалистов.

В публикации на конкретных примерах показывается высокая значимость и насущная необходимость подготовки специалистов творческих профессий в сфере культуры и искусства в целях развития культурно-креативной индустрии в частности и экономики в целом. Проанализированы и охарактеризованы особенности становления и развития культурно-креативной индустрии. Рассмотрены различные аспекты ее влияния на развитие как экономики отдельных регионов, так и мировой экономики в целом. Приведены конкретные цифры существенного вклада культурнокреативной индустрии в мировую экономику на примере годового дохода и обеспечения занятости населения. Даны названия и краткие описания прогнозируемых профессий будущего в сфере культуры и искусства, призванных консолидировать различные сферы человеческой деятельность в направлении развития креативного подхода. Рассмотрена возможность организации подготовки специалистов профессий будущего в Белорусской государственной академии искусств. Проанализирован необходимый для этого потенциал Академии, охарактеризованы требуемые условия для проведения успешной работы в данном направлении, указана ключевая роль в этом процессе искусствоведения. Рассмотрены также временные технические трудности в подготовке специалистов будущего. На основе проведенного исследования впервые в Беларуси предложено создание Центра развития культурно-креативной индустрии на базе Белорусской государственной академии искусств.

Автор(ы):
Шифрин Александр Евгеньевич

Год публикации - 2021

Другое - Вне категории

Шифрин, А. Е. Подготовка специалистов профессий будущего в контексте развития культурно-креативной индустрии / А. Е. Шифрин // Артэфакт. - 2021. - №16. - С. 76 - 82.

31 января 2022 г. 13:30

Статья

Традиции, народный текстиль, художник, творчество, Литва, ХХ век, начало ХХI века, художественный текстиль.

В развитии художественного текстиля Литвы можно выделить три этапа. Первый этап – это период с 1920 по 1945 гг., демонстрирующий развитие народного текстиля как ремесла. Второй этап – 1945–1990 гг. – это советский период, который можно поделить на две части: 1945–1970 и 1970–1991. И последний период – с 1991 г. по настоящее время, который показывает новый этап в развитии художественного текстиля как важной составляющей современного искусства. С начала ХХ в. народный текстиль является источником вдохновения в творчестве профессиональных художников Литвы. В первой половине ХХ в. техника исполнения и материалы изготовления художественных работ остаются традиционными, меняется лишь трактовка мотивов, их форма и размещение на плоскости текстильной работы. В 1970–1980-е гг. в Литве закрепляются основные черты профессионального художественного текстиля – владение ремеслом и нахождение своего авторского художественного стиля. В последние десятилетия ХХ в. и первые десятилетия ХХI в. художники текстиля Литвы продолжают искать свою авторскую технику и уникальный стиль, сочетая в своих работах традиционные и нетрадиционные материалы, меняя форматы работ и способы их экспозиции в выставочном пространстве. Традиции народного текстиля находят самобытную трактовку в художественных работах для выставок и выставочных проектов современного искусства.

Автор(ы):
Свиридова Галина

Год публикации - 2021

Другое - Вне категории

Свиридова, Г. Традиции народного текстиля в творчестве художников Литвы XX – начала XXI вв. / Г. Свиридова // Артэфакт. - 2021. - №16. - С. 66 -75.

31 января 2022 г. 13:18