Периодическое издание

Научно-методический журнал «Артефакт» - это площадка для профессионального обсуждения современных культурных событий и диалога специалистов об актуальных проблемах искусствоведения. Отдельная рубрика посвящена художественному образованию и насущным вопросам подготовки специалистов творческих профессий. «Артефакт» публикует статьи разных жанров: научные исследования и дискуссии, рецензии на искусствоведческие издания, художественную критику и эстетику. Журнал адресован ученым и аспирантам, арт-менеджерам и педагогам, критикам, художникам и всем, кто интересуется современными процессами в сфере отечественной и зарубежной культуры.

Автор(ы):
Инкогнито

Год публикации - 2025

Другое - Вне категории

Артэфакт : навукова-метадычны часопіс : № 24/2025 / Беларуская дзяржаўная акадэмія мастацтваў ; [ред. совет: М. Г. Борозна, С. П. Винокурова, К. А. Ануфриева и др.]. — Мінск : БДАМ, 2025. — 159 с. : іл.

8 сентября 2026 г. 16:56

Статья

С. Т. Конёнков, галерея портретов военных полководцев 1943–1944 г., образы земляков – тружеников тыла, возвращение к теме войны в 1960-е годы, Василий Тёркин.

Статья посвящена исследованию творчества Народного художника СССР, скульптора Сергея Тимофеевича Конёнкова (1874–1971), рассмотрению его произведений, связанных с событиями Великой Отечественной войны. Несмотря на то, что С. Т. Конёнков во время войны находился в Америке, его глубокие переживания военных событий на Родине нашли отражение в созданных им в это время портретах советских маршалов. По возвращении на Родину скульптор выразил свои чувства в образах современников-земляков, переживших войну, героически трудившихся в военное время в тылу, а после победы возрождавших разрушенное народное хозяйство. Мысли о подвиге советских людей во время войны не отпускали Конёнкова, и уже в конце своего жизненного пути он воплотил их в образе героя поэмы А. Т. Твардовского Василия Тёркина (1970).

Автор(ы):
Конёнкова А. К.

Год публикации - 2025

Другое - Вне категории

Конёнков, А. К. Образы героев Великой Отечественной войны в произведениях Сергея Тимофеевича Конёнкова: военные полководцы и труженики тыла / А. К. Конёнков // Артэфакт. — 2025. — №24. — С. 154—159.

8 сентября 2026 г. 14:45

Статья

История китайской анимации, дунхуа, китайская традиционная музыка, полифония, анимационное искусство.

В статье исследуется процесс зарождения и становления музыкальной полифонии в китайской анимации (дунхуа и аниме), анализируются ее отличительные особенности с музыкальными полифониями японских и американских кинематографических культур, способы организации полифонической структуры китайских анимационных произведений, а также изучаются современные тенденции, инновационные методы и дальнейшие перспективы развития. Творческое использование различных полифонических типов открывает новые горизонты для современных китайских режиссеров и композиторов при создании анимационных фильмов, что позволяет на экране глубже выражать эмоциональные характеристики главных героев и персонажей. Совершенствование китайской музыки в анимационных фильмах поддерживается государственной политикой и коммунистической партией Китая, которая поощряет национальную самобытность, что эффективно способствует развитию анимационной индустрии за счет финансовых субсидий, налоговых льгот и др. В целом, в статье раскрываются особенности звучания китайских этнических музыкальных инструментов, которые входят в партитуру анимационных фильмов, а также определена роль музыкальной полифонии как важной составляющей анимационного искусства, которое не только обогащает зрительский опыт, но и способствует культурному обмену и развитию глобальной анимационной индустрии.

Автор(ы):
Ли Вэньчжэ

Год публикации - 2025

Другое - Вне категории

Ли Вэньчжэ Особенности полифонии и аудиовизуальной гармонии в китайской анимации / Ли Вэньчжэ // Артэфакт. — 2025. — №24. — С. 144—153.

8 сентября 2026 г. 14:36

Статья

Китайский кинематограф, хореография в кино, танцевальное искусство, историческое кино.

Современный китайский танцевальный театр представляет собой уникальное художественное явление, в котором традиционные формы национальной культуры органично сочетаются с современными мировыми тенденциями. Его становление связано с глубокими историко-культурными предпосылками: от ритуальных и народных практик до пекинской оперы и модернистских экспериментов XX века. В статье рассматривается категория самосознания как ключевой фактор развития театра, выражающийся в осмыслении культурной идентичности и стремлении к диалогу с глобальным искусством. Анализируется трансформация форм, проявляющаяся в отказе от линейной драматургии, переходе к ассоциативным композициям и активном использовании мультимедиа. Особое внимание уделяется взаимодействию этнических элементов с западными хореографическими техниками, творчеству ведущих хореографов (Ян Липин, Линь Хуайминь), а также роли личности артиста как посредника между традицией и современностью. Подчеркивается, что китайский танцевальный театр формирует собственный оригинальный язык, где соединяются символизм движения, философские идеи и новейшие постановочные решения. Сделан вывод, что это направление становится значимой частью мировой культуры, отражая диалог национального и глобального, прошлого и настоящего. Таким образом, исследование подчеркивает значимость китайского танцевального театра не только как художественного феномена, но и как важного культурного посредника в глобальном пространстве.

Автор(ы):
Чжан Сяолинь

Год публикации - 2025

Другое - Вне категории

Чжан Сяолинь Становление самосознания и трансформация форм в современном оригинальном китайском танцевальном театре / Чжан Сяолинь // Артэфакт. — 2025. — №24. — С. 132—143.

8 сентября 2026 г. 14:19

Статья

Китайский кинематограф, хореография в кино, танцевальное искусство, историческое кино.

Статья посвящена исследованию роли и эволюции хореографического искусства в игровом кино Китая с начала XX в. до современности. В работе анализируются основные этапы развития китайского кинематографа, в которых хореографы и танцоры выступали не только как исполнители, но и как создатели визуально-эмоциональной выразительности фильмов. Особое внимание уделяется трансформации функций хореографии: от идеологического инструмента в эпоху социалистического реализма до средства психологической выразительности в авторском кино и зрелищного элемента в коммерческих проектах. На примере известных фильмов («Красный женский отряд», «Прощай, моя наложница», «Тень» и др.) рассматривается то, как танец и пластика актеров влияют на повествование, визуальную эстетику и в целом развитие китайского кино. В статье выявлено и с позиций киноведения доказано, что хореограф выступает как важнейший соавтор режиссера, способный средствами пластики раскрывать самые сложные идеи и образы. Такой процесс отражает общую тенденцию китайского кино к синтезу традиции и новаторства, локального и глобального, что делает его одним из самых интересных явлений современного мирового кинематографа. Получен вывод, что образ деятеля хореографического искусства в китайском кино прошел путь от анонимного исполнителя до полноправного соавтора кинопроизведения. В настоящее время образ танцора существует на пересечении традиции и новаторства и при этом остается значимой фигурой в создании визуальной и эмоциональной выразительности фильма.

Автор(ы):
Ван Хуайин

Год публикации - 2025

Другое - Вне категории

Ван Хуайин Роль деятеля хореографического искусства в истории игрового кино Китая / Ван Хуайин // Артэфакт. — 2025. — №24. — С. 126—131.

8 сентября 2026 г. 14:09

Статья

Архитектура, орнаменты, белорусские церкви, китайские храмы.

В статье рассматриваются и сравниваются особенности символического и художественного содержания орнаментального украшения храмов Беларуси и Китая (на примере храма в провинции Шанси). В православной архитектуре Беларуси доминируют купольные завершения, а интерьеры насыщены иконографическими изображениями и золотыми элементами, визуализирующими концепты святости и Небесного Царства. Китайские храмы, напротив, характеризуются изогнутыми карнизами кровель в рамках традиционной каркасно-стоечной системы с преобладанием деревянных конструкций. Декоративная программа китайских храмов акцентирует орнаментальные мотивы драконов, фениксов и лотосов, исполненные преимущественно в красной, золотой и зеленой цветовой палитре. Несмотря на потенциальное сходство отдельных символических значений, таких как золотой цвет как маркер сакральности и благородства, конкретные семиотические коды и принципы их архитектурной репрезентации сохраняют культурную специфику. Различия между архитектурными орнаментами китайских храмов провинции Шаньси и белорусских церквей отражают культурный контраст между концепциями «инициации» и «возникновения», «естественной интеграции» и «божественной трансцендентности». Обе традиции, несмотря на различия, используют декоративный язык для передачи религиозноэстетических идеалов.

Автор(ы):
Ку Вэйпэн

Год публикации - 2025

Другое - Вне категории

Ку Вэйпэн Сходства и различия в архитектурном орнаменте белорусских церквей и китайских храмов в Шаньси / Ку Вэйпэн // Артэфакт. — 2025. — №24. — С. 120—125.

8 сентября 2026 г. 13:50

Статья

Китайская мебель, культурный обмен, историческая эволюция, стиль хайпай, гуандунская мебель, новый китайский стиль (синьчжунши).

Статья посвящена исследованию эволюции китайской мебели в контексте межкультурного обмена и глобализационных процессов. Анализируя ключевые исторические этапы, а именно от цинского периода до современности, автор прослеживает, как западные художественные стили и функциональные концепции адаптировались в китайской традиции. Особое внимание уделяется гуандунскому стилю (XVII–XIX вв.), интегрировавшему элементы барокко и рококо и шанхайской школы хайпай (конец XIX – первая половина XX в.), соединившей функционализм с китайским мебельным искусством. В работе сделан вывод о том, что восприятие иностранных стилей никогда не носило пассивного характера: китайские мастера творчески перерабатывали заимствованные элементы, рассматривая их через призму локальных эстетических и утилитарных концепций. Период плановой экономики (1949–1978 гг.) рассмотрен как фаза функционализма и стандартизации, тогда как постреформенная эпоха (после 1978 г.) отмечена возрождением стилевого разнообразия и появлением «нового китайского стиля» (синьчжунши), который органично сочетает традиционные формы с современными материалами. Данная эволюция свидетельствует о выдающейся способности китайской культуры к ассимиляции и инновациям. Синтез восточных и западных традиций в формообразовании не только отражает историческую динамику развития материальной культуры Китая, но и вносит существенный вклад в современный международный диалог в области дизайна.

Автор(ы):
Хуан Линьцзе

Год публикации - 2025

Другое - Вне категории

Хуан Линьцзе Отражение зарубежных художественных стилей и концепций в развитии китайского мебельного искусства / Хуан Линцзе // Артэфакт. — 2025. — №24. — С. 113—119.

7 сентября 2026 г. 16:40

Статья

Виртуальная реальность (VR), технология, нелинейная повествование, сенсорная демократизация, дизайн интерьера, экоэстетическая парадигма.

В условиях стремительной цифровизации культура и музейновыставочные практики переживают глубокие преобразования. Виртуальная реальность (VR) становится одним из ключевых факторов трансформации дизайна выставочного пространства. Несмотря на растущий интерес к этой тематике, в исследованиях по дизайну недостаточно систематизировано влияние VR на пространственные и нарративные модели экспозиционного опыта. Цель статьи – выявить характер изменений в принципах организации выставочного пространства, логике нарратива и эстетике взаимодействия, определяющих переход от объектно-ориентированной модели демонстрации к человекоцентричному, интерактивному и инклюзивному опыту. Методологическую основу работы составляет медиаархеологический подход, позволивший проследить динамику парадигм выставочного дизайна. Показано, что VR вносит три ключевые трансформации: во-первых, преобразует физическое пространство в гибридную цифрово-физическую среду, обеспечивающую замкнутый цикл проектирования и соучастия зрителя; во-вторых, заменяет линейную логику нарратива нелинейными сценариями, где маршрут зрителя становится элементом смыслообразования; в-третьих, формирует новую эстетику взаимодействия на основе мультимодальных интерфейсов. Сделан вывод, что VR выступает фактором возрождения концепции «тотального искусства» в цифровом измерении, основанной на синтезе искусства, техники и человеческого опыта.

Автор(ы):
Инь Бохун

Год публикации - 2025

Другое - Вне категории

Инь Бохун Виртуальная реальность и трансформации в выставочном дизайне: от функции к опыту / Инь Бохун // Артэфакт. — 2025. — №24. — С. 105—112.

7 сентября 2026 г. 16:30

Статья

Городские прибрежные парки, культурные традиции, ландшафтный дизайн, национальная и региональная культура.

Городской прибрежный парк, как архитектурно-ландшафтный объект, интегрированный в городскую среду, предназначен для выполнения целого ряда функций. Главные из них – обеспечение благоприятной и безопасной среды для отдыхающих, экологическая реконструкция ландшафта и сохранение культурного наследия. С ускорением процессов обновления современных городов и усилением внимания к сбережению национальных традиций и поддержанию национальной культурной идентичности, возникает необходимость широкого присутствия в художественно-образном решении парковых территорий выразительных элементов национальной культуры. В данной статье анализируется ценностная значимость культурных традиций в проектировании ландшафтов городских прибрежных парков. На примере типичных прибрежных парков Китая и Беларуси рассматриваются процессы сохранения культурных традиций в различных региональных контекстах, выявляется сходство и различие в проявлении национальной и народной культуры в пространственной организации парков, художественной выразительности и приёмов дизайн-проектирования. Отдельное внимание уделено воплощению в ландшафтном дизайне прибрежных парков культурных особенностей региона Хэйлунцзян (КНР), который выбран для сравнительного анализа с прибрежными парками Республики Беларусь благодаря сходству их климатических характеристик. В заключение обобщаются результаты влияния культурных традиций на формирование образа прибрежных парков. Предлагается интеграция локального культурного наследия и современных проектных методов для достижения органичного единства человеческой деятельности, культурных ценностей и природной среды.

Автор(ы):
Ли Юпэн

Год публикации - 2025

Другое - Вне категории

Ли Юпэн Отражение культурных традиций в ландшафтном дизайне городских прибрежных парков Китая и Беларуси / Ли Юпэн // Артэфакт. — 2025. — №24. — С. 97—104.

7 сентября 2026 г. 14:58

Статья

Китайский дизайн одежды, западное влияние, культурный суверенитет, эстетическая гегемония, «третья волна» дизайнеров.

Исследование посвящено комплексному анализу эволюции дизайна одежды в Китае под влиянием западной модной системы с конца 1980-х по 2020-е гг. В работе рассмотрен процесс трансформации китайской индустрии моды, который прошел путь от системной производственной зависимости (модель OEM и внедрение западных стандартов) до обретения эстетического суверенитета. В исследовании выделены ключевые этапы этого процесса: фаза эстетической гегемонии Запада (2000–2012 гг.), характеризовавшаяся «творческой мимикрией» и кризисом идентичности, и последовавший за ней период «третьей волны» китайских дизайнеров. Установлено, что новое поколение дизайнеров, виртуозно освоив западные формы (haute couture, минимализм), использует их для творческой деконструкции и развития собственных идей, утверждая «новую китайскую эстетику». Особое внимание уделено роли цифрового доминирования (феномены «SHEIN», «Douyin», «Xiaohongshu») как катализатора сдвига в глобальной модной индустрии. Впервые Китай выступает не только как производитель, но и как законодатель трендов, используя цифровые платформы для распространения локальных эстетических феноменов. Выявленные стратегии реконструкции субъектности и достижения модернизационной самосогласованности служат моделью для осмысления процесса культурного наследования в дизайне одежды в условиях глобализации.

Автор(ы):
Ван Цзяньюй

Год публикации - 2025

Другое - Вне категории

Ван Цзяньюй Влияние западных модных тенденций на дизайн одежды в Китае / Ван Цзяньюй // Артэфак. — 2025. — №24. — С. 90—96.

7 сентября 2026 г. 14:43

Статья

Визуальная коммуникация на выставке, выставочный плакат, дизайн-проектирование, визуальный язык, модусы визуального текста, факторы результативности, принципы проектирования

В статье рассматривается выставочный плакат как важнейший элемент визуальной коммуникации и особая форма репрезентации концептуального замысла экспозиции. Особое внимание уделено его эволюции от простого информационного носителя до сложного визуального высказывания, сочетающего функции дизайна, искусства и медиа, а также влияющего на эмоциональное и когнитивное восприятие зрителя. Проанализированы основные этапы исторического развития плаката, начиная с ар-нуво и модернизма, до современных цифровых форматов, с акцентом на минимализм, мультимедийность и визуальную риторику. Исследуется структура визуального языка плаката на синтаксическом и семантическом уровнях, включая композицию, типографику, колористику, символику и визуальные метафоры. Рассматриваются типологии выставочных плакатов и их роль в пространственной и смысловой организации экспозиции. Плакат определяется как медиатор между экспозицией и зрителем, формирующий визуальное поле восприятия и выступающий культурным кодом, обладающий высокой коммуникативной силой. Авторы подчеркивают значимость плаката в системе брендинга выставки и необходимость его адаптации к современным визуальным и технологическим требованиям. Работа актуализирует проблему проектирования плаката как формы эстетического, смыслового и коммуникативного взаимодействия в контексте визуальной культуры.

Автор(ы):
Стрикелева Кристина Александровна
Сы Сюйжань

Год публикации - 2025

Другое - Вне категории

Сы Сюйжань Выставочный плакат как объект дизайн-проектирования: от идеи к репрезентации экспозиционного замысла / Сы Сюйжань, К. А. Стрикелева // Артэфакт. — 2025. — №24. — С. 82—89.

7 сентября 2026 г. 13:59

Статья

Легковой автомобиль, дизайн, художественный образ, эволюция, тенденции.

Художественный образ легкового автомобиля, реализованный средствами дизайна, вызывает у потребителя эмоции, ассоциации, понимание его функций. С течением времени, образ меняется, что отражает изменение его тенденций эволюции, что обусловлено значимыми внешними предпосылками. Понимание современных тенденций эволюции художественного образа является необходимым условием для создания актуального и востребованного дизайна. В образе отражается ценность легкового автомобиля для потребителя, при этом ее реализация в дизайне возможна различными художественно-выразительными средствами. Данное исследование проводилось с целью определения основных современных тенденций эволюции художественного образа легкового автомобиля на текущий момент. Проведен сравнительный анализ различных моделей легковых автомобилей производителей из Азии, Северной Америки, Европейского региона на предмет выявления доминирующих изменений в подходе к дизайну экстерьера и интерьера. Сравнивались схожие по потребительским качествам модели (конкурирующие), ориентированные на одну группу потребителей. Установлены основные тенденции, характерные для всех производителей, вне зависимости от региона. Нашли подтверждение усиление технологических (электрификация, информатизация), потребительских (расширение количества моделей с уникальным дизайном, эстетизация) рыночных и социальных (брендинг, айдентика, экологизация) тенденции. Выявленные тенденции отражают такие закономерности эволюции художественного образа легкового автомобиля как: постоянную интеграцию с новыми технологиями, ориентацию на клиента, рост компетентности в сфере дизайна, ценностную основу образа, усиление связи с потребителем.

Автор(ы):
Бородулько Андрей Александрович

Год публикации - 2025

Другое - Вне категории

Бородулько, А. А. Современные тенденции эволюции художественного образа легкового автомобиля / А. А. Бородулько // Артэфакт. — 2025. — №24. — С. 75—81.

7 сентября 2026 г. 13:43